简介：中国的艺术很奇怪，相较于西方的一些艺术家在没有系统地接纳传统的前提下，仍能创造出高水准的自我风格，中国的艺术家几乎不可能做到。对于中国艺术而言，缺乏了传统的滋养，所谓的风格就会变成一束蒲公英，哪怕是一阵小风便会吹得无影无踪。

简介：人的耳朵是非常神奇的，正是因为有了它，我们才得以听到周围世界的声音。人的一生会听到无数种声音，但只有一种是这个世界上最美好最动人的，那就是音乐。音乐的奇妙之处在于它和其他单纯意义上的声响全然不同，音乐世界的声音充满了人类生命的美丽情感。人类因为有了情感才高尚，世界因为有了音乐才美好。

简介：文章从对内心世界的表现,音乐旋律,骑士风以及内容、形式上的独立性等方面对陈洪绶《杨升庵簪花图》的浪漫型艺术表现进行探究。《杨升庵簪花图》不仅画风古拙,也是陈洪绶＂借人以喻己＂的个人精神和情怀的象征及体现,具有强烈的浪漫型艺术表现情趣。

简介：诺尔德等人——他们大多为德国表现主义流派艺术家,都知道德国在现代艺术的贡献,　　　　3、新表现主义　　　　德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了

简介：西方表现主义的形成深受东方艺术的影响。近几十年来,西方表现主义的大量引入,反过来又深刻影响了水墨画这一东方艺术。两者之间的情结是当代水墨画得以发展的重要原因。如何结合西方表现主义的观念以水墨的表现性来体现当代语境一直是当代水墨画家的主要课题。本文主要以水墨人物画为中心,探讨传统中国水墨画与西方表现主义绘画的表现性的本质异同,以期窥探出当代水墨人物画发展的路子。

简介：看过太多的浮华与修饰之后，丹麦设计绝对是一剂“温情药”，不经意间便触动你心里最柔软的部分，

简介：视觉和人类知识一样有悠久的历史。我认为这一论点给我们的视觉系统太大的可塑性而与有关感官的事实不符。这一论点认为视觉变化和历史变化有联系,并有可能是历史变化的反映;视觉历史是和艺术生产的改变并行的。没有人会反对这一论题的简单说法,即人们经常通过艺术作品来观察世界,正如在普洛斯特的小说中,斯万觉得自己之所以爱

简介：半年的毕业创作已告结束,在总结这次创作过程中的经验和教训的时候,感到对以下两个问题有了比较深刻的认识和体会:一是必须要坚持现实主义的创作方法;一是正确处理形式与内容的关系需要良好的艺术修养。艺术本身是通过形象去认识错综复杂的现实世界,并在这个认识过程中去寻找美的形式,以求最后创作的作品能够唤起人们心中美的感情和对美的向往,给人以美的享受。然而,真正的艺术却并不是再现我们在生活中最初遇到的偶然事实。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：要以分析和理解为主来解决对形的观察和表现,素描学习中重视引导学生从物体结构方面去认识,而如何使学生对形进行正确的观察

简介：一般认为，表现主义最早的一部戏剧作品，是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》（1904），此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》，该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

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简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

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简介：舞台意象与表现王晓鹰（一）象征、意象、表现所有的艺术都具有象征性。但并非所有的象征都具有艺术性。关于象征，黑格尔写道：象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。它...

简介：<正>黑白表现是绘画中常见的一种形式。它通过点、线与黑色块的结合,使画面产生丰富的艺术效果。如果我们用心去观察和感受,就能从生活中、自然中,从艺术家的作品中寻找到黑白对比带来的震撼与感动。一个点、一条线、一个面可以构成我们所熟识的一个人物,一个场景,也可以构成我们所熟识的一种情绪,一种状态或者一种感觉。

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