简介：一个人写自己,如果不是行将就木前的回忆录,抑或是自卖自夸的邀宠文章,如果他还有点自知之明的话,就多少会有点不自在。读了几年书,毕业了,一事无成,戴了个博士的帽子,而且还是有闲类的画画博士,我不知别人的感受,反正我自己觉得不好意思。谈自己,谈什么呢？但凡举手投足皆是自己,担水砍柴莫非妙道,是神是鬼,天知地知自知,一念既起,形于文字,中间便免不了虚妄,佛以不立文字,直指人心,正是要脱去这魔障,还一个清静自性。而所谓不着一字尽得风流。自当是文人的聒噪把戏罢了。我是画画的,又侥幸能以此为生,课书授业，但求不误人子弟，便是功德圆满。

简介：古人说一张好的画要一看使人惊,再看令人喜,最后还能发人思,也就是说要耐人寻味,使人看了久久不忘。以人物画来说我认为要做到这一点除笔墨、色彩等等因素外,最主要的还在于传神。也就是通过外部形象把人物的内心世界表现出来。古今中外人物画大师无不在“神”字上下功夫。顾恺之早就提出“以形写神”的理论。宋朝陈郁又作了补充:“盖写其形,必传其神;传其神,必写其心。”后来更有人强调:“写神则生,写貌则死。”十九

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：发表在"杂坛争鸣"上的《大众化的回归》和《回归的路走不得》两文观点如此对立,不可不察。还在《大众化的回归》一文以提要的方式打招呼时,笔者也曾以书信的方式对论文的个别表述以及对杂技界目前存在的问题缺乏体制上的分析提出过异议。但看到《回归的路走不得》一文后,反到觉得前文所存在的问题已不是那么重要了。对后面一篇文章的惊讶促使笔者想写点儿自己的看法。为了行文的方便,这里且将《大众化的回归》简称甲方,《回归的路走不得》简称乙方,并且以评点作文的方式展开。一、破题:何为?甲方的引申借用和乙方的误解。

简介：谈谈导演工作〔苏联〕Ｍ．罗姆张正芸译一、怎样指导学员导演的工作通常分为两类。尽管这种划分只是相对的，而且这两类工作总是密切地联系在一起，把它们完全分开实际上是不可能的，不过为了方便，我们暂时采用这种在戏剧中也采用的分类法，把工作分为总导演的工作和导演...

简介：連台本戏在我国的传統戏曲中,可說是一种基本的表现形式。这种形式,五十多年前传到上海,結合上海的特点,經过許多前辈艺人的創造,又有了新的发展,特别是在夏月珊、夏月潤創办新舞台以后,吸取了新剧(即后来的話剧)的表演方法,与现代化的舞台技术(后来俗称机关布景),再加上它通俗易懂,情节紧凑热鬧,获得了广大观众的欢迎,于是,它就成为了江南所特有的艺术品种。連台本戏好比評弹里的长篇书目。一个完整的有头有尾的故事,要分为若干本才能演完,因此就要善于穿插,要有扣子(即“关子”),要能使人看了这一本,还想来看下一本。

简介：在中国竹笛丰富多彩的演奏技巧中,有一种技巧给笛子的演奏起到了锦上添花的作用—这就是泛音。泛音（标记〇）记于音符的上方。采用轻巧的吹法,使其能发出上方五度深远、幽静、飘逸、典雅的音叫泛音。

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：我们所说的水彩画是指源起于西方、以三度空间的造型和光色表现为原则、用溶水的透明颜料绘制的绘画作品,是属西画范畴的一个绘画门类。但是在绘画意念和表现方法上却与东方绘画——尤其是中国水墨画有很多相通之处。用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律,也许会兼收并蓄,触类旁通。绘画工具和材料的特性是不同门类绘画表

简介：琼剧与中国其他地方戏曲艺术一样,都具有虚拟性、程式性的表演艺术特点,但其在行当划分上却略有不同。琼剧分五大行：生、旦、净、末、杂（丑）,琼剧彩旦这一行当,既与各地方戏曲剧种中的彩旦的表演有所相似,但又有自己的特色。

简介：<正>前景就是处在主体之前的景场,作为画面中的"非必须"元素,它的作用主要在于增强画面的纵深感和层次感,烘托主体人物,将场景中的元素联系到一起,平衡画面结构,点题或产生装饰美感等。我在外景片的拍摄中很喜欢用前景来结构画面,就像我们了解的那样,前景是重要的构图元素。但从个人经验来说,前景于我更是一种叙事手法和视角,它不仅使画面更生动,更细腻,更独特,重要的是它强调了一种主观化的视角,引导了人们观看画面的方式,通过前景的关联使人物的内在情感得以外化。

简介：谈起剪纸创作,人们常会提到"绘画化"这个问题。什么叫剪纸"绘画化"?我觉得很难给一个确切的定义。大约是说运用绘画的某些手法和概念创作剪纸吧。绘画,是一个复杂的艺术现象,西方画架艺术大多表现光、色见长,而东方的案头艺术则多以点、线为主要表现手段。无论是东方还是西方,绘画的表现手法都是千姿百态的。我们看到,油画、水粉、水彩、国画、漆画、装饰画等等,它们都有丰富的表现手法,可以有具象的,也可以有抽象半抽象的;有写意的,也有写实的;有焦点透视的,也有散点透视的;有用点、线为主的,也有用块面为主的;有展示二维、三维空间的,也有展示四维连续空间的。绘画的许多表现方法,并非为绘画类平面造型艺术所独有的专利,在雕塑、工艺设计类等

简介：什么是音乐剧？经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合．到二十世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。

简介：随着时间的跨度和个人年龄的增长，近期的“异景无声”系列作品风格与以往有些不同，不仅强调表现手法和表现形式，还重视关照自身情感以及选择什么样的语言来表达自己的观念。

简介：

简介：章法是书法的三大要素之一，它包括正文、落款和铃印。扩而言之，又包括形制、字行距的处理方式、正文的书写内容、落款的内容、落款的位置安排、印章的内容、印章的铃盖方式等等。现以文物出版社、北京师范大学出版社联合出版的《启功书画集》为例，分析启功先生在书法章法上的个性特点。

简介：<正>在建国以来的诗歌百花园中,政治抒情诗是颇为特殊的一个品种。长期以来,人们对它褒贬不一,看法不同,至今仍然存在着较大的分歧。笔者这些年曾经在文艺界和诗歌界的不少场合听到过怀疑和贬低政治抒情诗的种种议论,有的同志甚至这样断言:“‘政治抒情诗’的名称不仅在理论上容易造成混乱,而且在实践上容易把诗歌创作引向邪路。”对政治抒情诗持这种态度,如果出于对“四害”横行期间某些“假大空”诗作的厌恶,

简介：<正>中断了十多年,重新提笔作画,年纪虽然老了,却想甩开过去的老路,探索一条新路。艺术的创新,当然包括内容的和形式的新。但是,如果脱离内容,孤立地、片面地追求形式上的新,就中国画来说,单纯地强调笔墨技巧和形式上的变化,标新立异,就容易步入歧途。在艺术形式上精心经营,虽然也有可能创造某些艺术美感,但若内容贫乏、空虚,终究会经不起历史的考验。

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。

简介：呼吸是歌唱中最重要的因素之一。气息是歌唱的生命，在歌唱过程中，气息支撑着歌唱中的一切技巧。当完成吸气动作后，腰腹部不能有任何不舒服的感觉，而应该是具有弹眭的。而且在一开始歌唱的时候就应把身体一切部位放松，仅需注意的是保持腰腹部的支撑。但是如果气吸得太满那腹部肌肉就会僵硬、缺乏弹性，就会导致喉部紧张，喉头乱动，也会影响到音色，长期如此更会影响声带的健康。因此正确的呼吸是正确歌唱的基础。