简介：致塞罕坝,我的叙述,从未像现在这样,在无数词汇的碰撞,组合、分解和升华中,急切而无助。远不止,无助于诗人的赞美.

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简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

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简介：季学今，1938年生，安徽巢县人，国家级美术师，中国美术家协会会员，作品曾参加国内重大展览数十次并多次获奖，其中《翠谷鸣笛图》入选八届全国美展，《登昆仑兮食玉液》入选首屈全国山水画展，其他作品入选三四届全国的画展、中国山水画邀请展、中国美协会员精品展等等。作品曾在合肥举办个展和在德国、新加坡等十多个国家和地区展出，出版有《季学今中国画集》、《季学今画集》等。

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简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：山水画是中国传统绘画艺术中一颗璀璨的明珠,而折射着中国传统文化精神的山水画构图更是体现山水画形式和意境的重要艺术手段。构图是评价中国山水画优劣的重要标准,也是决定绘画创作成败的关键因素。构图不是画面景物的简单罗列和填塞,而是画家主观情感与画面主题相结合的综合体现。但人们在学习山水画创作时往往注重对笔墨技法的研究,而忽视了构图的重要性,从而使作品缺乏生命力和艺术表现力。

简介：<正>今天我们提出"大青绿"、"小青绿"、"重彩设色"、"金碧山水"、"没骨"、"现代青绿"、"大工笔"这些语汇来表达现代人的精神追求和审美趣味,也期望能够从传统中寻找语言资源与风格的生长点,并以开放性的吸收与表现,创造有别于传统的新样式。只有全新的绘画语言对传统的青绿山水进行新诠释,融入现代生活使之焕发生机产生强烈的冲击力。青绿山水的魅力不是几句话能表述的。它作为千年文明的一个源流与写意画有着各自的千秋,丢却简练,但充满细致,避离朴素却彰显华丽,

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简介：本文所论的“山水”，本属于地理环境范畴。在地貌学上，一般绝对高度在500米以上的地形称之为山或山域；水则以江河、湖泊、海洋、瀑布等各种形式和形态存在。“中国文化”是指我国整个领域中产生和发展的，并由我国领域内所有民族共同创造的文化集合体。它既包括生产工具器皿、建筑等物质形式，也包括了语言、文字、宗教、艺术等意识形态。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：摘要：中国山水画简称“山水”，是中国画中重要的一个画科，在中国画史上占有着重要的历史地位和作用。中国山水画是从人物背景下逐渐脱离成为独立画科的，它的美学哲理主要来自中国传统文化对于美的认识，它主要集中表现在对“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面的认识，它们之间的和谐与平衡之美构成了中国美学的理论基础。中国山水画以山川自然景观为主要描绘对象，把山为德、水为性的内在修为意识贯穿到人的一生中去，把创造形神交融、天人合一的意境作为作品的终极追求目标，它是人们情思中最为厚重的沉淀。然而不同时期画家创作的作品截然不同，从不同程度反映了当时每个王朝的兴盛与衰败。

简介：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”，吸收中外一切有益营养，复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其趋于现代形态，是当今山水画家值得探讨的课题。