简介：明代人对宋元南戏的改编也是对前人作品的接受和再创造。宋元南戏的“明改本”注重“演述干预”，其演述手法比元杂剧进步。明人改本对剧中人“自曝其短”进行了改易，其实质是以“评论干预”寄寓作者的态度，以人物“自报家门”和上下场诗评论人物，以诗的形式评论剧中人物，会通前代诗文来评论剧中人物；改编者注重剧场主体的交流互动，潜换三重演述身份，自由穿梭于“剧情内外”；在中晚明的改本中，人物的角色行当分工逐步细化，因而这些改本强调净末丑的“戏乐”功能。

简介：摘要：戏剧品格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧品格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。其基本因素是戏剧家的个人风格。戏剧家因个人经历、审美熏陶等方面的因素，形成了各自不同的戏剧品格，在宋元时期，由于时代背景的动荡更迭，也会对南戏的品格产生相应的影响，从而会主导南戏作品的内容与情感走向。

简介：宋元南戏是经福建南下潮州的。两宋时期，福建无论从政治、经济、文化诸方面来说，地位都十分重要。以宰相的籍贯来说，全国惟闽浙居多：北宋的宰相，浙江占四名，福建占十名；南宋的宰相，浙江二十名，福建八名。

简介：<正>莆仙戏有着悠久的历史、丰富的遗产,已引起许多戏曲史研究者的关注,并多有从剧本、表演等方面探讨与宋元南戏关系的论述。现在我们单从唱腔曲牌与伴奏形式等方面来探讨莆仙戏与宋元南戏的关系。一、唱腔曲牌:莆仙戏是“联曲体”的剧种,它和宋元南戏一样,是通过许多曲牌联缀来演唱戏文的。因

简介：南戏作为曾经风靡一时的艺术形式，其产生之初便带有浓郁的民间俗文化色彩，没有文人雅文化的诸多规范，是当时普通百姓喜闻乐见的一种娱乐形式。后来在发展过程中，它又受到其他民间伎艺，如当时娱乐场所勾栏、瓦肆中演出的宋杂剧、金院本以及唱赚、诸宫调、话本等诸多说唱伎艺的影响，从中吸收了一些成分，逐步趋于成熟和完善。说唱艺术中的某些因素或隐或显地渗透于南戏当中，对南戏的形成有着十分重要的影响。这些影响具体又表现在题材来源、形式体制、曲调来源和唱曲方式四个方面。

简介：依据情理推断，早期南戏的韵系是以温州方音为基础的，等到南戏之曲成熟为“宋人词而益以里巷歌谣”时．其韵系便向宋人词韵靠拢了．而从今传宋元南戏作品看。其韵系虽然与北曲韵系不同，但两者间却又有相同之处；南戏的韵部，如以通行的《中原音韵》来解读，固然也有一十九部，但是南戏“合韵”现象极为普遍，而“合韵”其实就是一个韵部，因此南戏的韵部实际只有十个；南戏有入声字．因此入声韵单押及入声字与平上去三声通押就成了南戏所独有而北曲所无的现象，而一宫、一套、一曲均一韵则是南戏押韵的基本形态。

简介：在参阅比对大量曲谱文献资料及前贤研究的基础上，文章对《九宫大成》所存宋元南戏、明清传奇曲牌情况作了全面考辨，补充、纠正了前贤研究中存在的缺漏或错误之处，基本弄清《九宫大成》宋元南戏、明清传奇的由牌剧目、作者的归属情况。

简介：宋元南戏是一种联曲体的戏曲形式,所谓联曲体,也就是将单支的曲调串联组合起来演唱故事。因此,对于联曲体戏曲来说,曲调是其重要的组成部分。那么南戏的曲调是怎样产生的?本文即对南戏曲调的来源作一粗略的探寻与考察。

简介：<正>南戏是我国戏曲的最早成熟形式,但由于年代久远、鲜有文人参与和资料散佚等先天性的因素,今人对南戏的研究受到了诸多限制。福建莆仙戏作为我国早期南戏的一支,历史悠久,拥有五千多个传统剧目、八千多册古抄本,素有宋元南戏"活化石"、南戏"遗响"之美称,刘念兹先生更是把它誉为"迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富

简介：中国戏曲历史悠久,源远流长,在漫长的发展过程中,产生了绚丽多彩的艺术形式,涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品,积淀了丰厚的文学遗产与艺术遗产,这些遗产共同构成了中华民族的优秀文化遗产,对民族兴旺、社会发展起过巨大的作用。习近平总书记指出:“只有坚持从历史走向未来,从延续民族文化血脉中开拓前进,我们才能做好今天的事业。”

简介：<正>以往虽有学者对南戏的名称进行过考证阐释,但尚感不够系统深入,至今仍有一些问题不甚明确或有不同见解,需要作进一步的考察研究。一"南戏"名称始于元元以前未见有"南戏"名称的记载。根据现有资料,最早记载

简介：孙思邈【元明杂剧】阙名《孙真人南极登仙会》简名《南极登仙》题目'老龙王东海献神方'(《今乐考证》、《也是园书目》、《曲录》著录。脉望馆抄校本,《孤本元明杂剧》本。)唐太宗【元杂剧】关汉卿《唐太宗哭魏征》简名《哭魏征》(《录鬼簿》、《太和正音

简介：一、为何实施"南改北建""南改北建"方案是静安区委、区政府结合静安区面临的新形势,在原有"南留北改"基础上进行的调整,对静安区南北两翼的发展提出的更具时代性和前瞻性的战略指导。

简介：一“戏改”，是文化界通常专指新中国建立后第一次的戏曲改革（改戏、改制、改人，简称“三改”）。戏曲艺术的变革是时代的需要。是社会变革的需要，是戏曲艺术繁荣发展的必由之路。它具有历史延续性，它贯穿于整个戏曲发展史的过程．只是不同时代、不同的剧种，它的变革内容不同，变革的方式、方法各异。新中国建立后．在中国共产党领导下，对传统戏曲进行的这场改革，是空前未有的第一次戏曲改革，其广度和深度均超过以往任何时期的戏曲革新。20世纪三四十年代，延安时期的解放区。也曾经对戏曲进行过改革尝试，一些做法对这次“戏改”还产生了直接的影响。

简介：南戏于北宋末诞生,在民间盛行不衰。元末上层文人措手南戏,明中叶被雅化的南戏进入上层社会称为传奇,至此南戏于雅、俗两途并行。晚清花部繁兴,南戏进入地方戏。留存于诸地方戏中的南戏剧目出现折数与剧情递减、剧中主角转移、娱人特性增强、多种南戏关目情节相揉合等特征。

简介：<正>南戏学会于一九八七年五月在温州成立,参加会议者有王季思、冯其庸、徐朔方、蒋星煜、徐扶明、王进珊、林庆熙、刘辉、彭飞、金宁芬等京、沪、闽、粤、江、浙教授、学者五十余人。温州是南戏发源地之一。在戏曲研究深入发展过程中,南戏的重要性日益为人们所认识,为海内外学者所注目。在已故著名学者钱南扬先生及众多学者专家倡议、支持下,经过两年多的筹备,学会正式成立。与会者就南戏的源流、范围、概念及今后学会工作等方面进行了探讨;并到瑞安参观了高则诚故居遗迹。

简介：

简介：1949年是中国历史划时代的一年,也是中国戏曲从现代形态向当代形态转折的开始,而酝酿于中华人民共和国成立前夕并在成立之后自上而下推行的'戏改'运动,则是此转折的主要'助力'。

简介：以昆曲为代表的吴地戏曲的兴起和宋代以后民间舞蹈的兴盛，使吴地舞蹈更多的与戏曲相互交织，在入“戏”、出“戏”间形成本质变化。戏曲兴起后吴地舞蹈失去了自身发展的独立性，更多的以戏曲形式出现。以昆曲为代表的“雅”化戏曲舞蹈和以民间小戏为代表的“俗”态戏曲舞蹈是宋代以后至明清吴地舞蹈的主体，代替了本应借助吴地社会发展进一步上升的吴地舞蹈艺术，其整体风格是细腻、柔美的，文人士族阶层对戏曲、舞蹈活动的直接参与为整个吴地文化增添了“雅”、“文”的气质。

简介：现存的六种元人水浒戏作品，有着十分相似的创作模式，这同元代社会黑暗现实和宋元人民反抗异族压迫的民族意识有着密切的关系：着力塑造衙内型人物的丑恶形象，宣泄了对元蒙统治者推行民族压迫政策的强烈不满；广泛设计“夺翠”与“偷翠”故事，表现了对异族落后文化习俗带来的伦理观念混乱的社会现状的批判；热情歌颂梁山好汉“替天行道”的英雄行为，宣扬了民族反抗精神和复仇主义思想。这种创作模式与思想倾向对于后来《水浒传》的成书产生了深刻的影响。