简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：摘要：弗雷德里克 ·肖邦是波兰音乐史上最重要的爱国主义者，他是世界音乐发展史上最具影响力的作曲家之一，他赋予了夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲等体裁新的意义。叙事曲这一体裁的前身是中世纪法国定形诗，游吟诗人以此创作出叙事歌。古典时期，作曲家发展成为声乐叙事曲，肖邦将这一体裁发展成为一种具有戏剧性、叙事性的器乐曲体裁，在当时是十分具有创造性的想法，将浪漫时期钢琴音乐的情绪表现力提升到了另外一个全新的高度。 Op.52叙事曲是肖邦的四首叙事曲里公认最成熟的作品，这首作品里没有强烈的戏剧性，而是凝练的音乐语言，反映了肖邦内心深刻的内在情感。该曲复调化，是四首叙事曲中公认难度最大最高技术性的作品。该文通过列举作品中的实例，从旋律，曲式等方面分析该曲，针对演奏中会出现到的音色层次分配、旋律变奏的处理方式以及曲式框架里横向与纵向发展等方面作为教学中的难点，去解析肖邦所要表达的情绪内涵。

简介：摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。

简介：摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

简介：摘要：琵琶属于拨弦类乐器的一种，若想使琵琶演奏得好，需要掌握一些技巧上的东西。音乐具有多种多样的表现形式，琵琶便是其中的一种，只有积累了大量的经验，并且掌握足够丰富的技巧，才能使演奏作品达到更好的效果，使其中的内涵更加生动形象地传递给听众。众所周知，琵琶演奏的技巧是复杂而又丰富的，作为一种重要的音乐表现方式，演奏者技积累的技巧越多，其在作品中表现出来的风格就越多元化。本文的重点是研究乐曲演奏中琵琶演奏技巧的重要性。

简介：低音提琴（Doublebass）是西洋弦乐器中最庞大的乐器，是交响乐中的基础音也称根音。我认为它就像一个地基一样，假如没有了地基，乐队的声音会很散而没有根基。所以它是交响乐队中必不可少的重要声部之一。

简介：器乐演奏的水平决定了作品所能达到的艺术效果，演奏者为了作品艺术效果的呈现会努力提升自己的演奏技能，演奏技能的提升对丰富作品的音乐表现力也有很大帮助、本文先从长笛演奏技能培养的相关因素入手，并对长笛演奏的基本功练习及在练习中应把握的准则做了深入分析，对提高长笛演奏技能的策略进行了分析。

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：摘要：在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

简介：本文主要是讨论音乐演奏心理和演奏创造心理中至关重要的意象问题。对音乐演奏心理过程的了解可以发现，意象是音乐演奏和音乐欣赏中起决定性的感受机制；同时，意象是理解演奏创造心理的关键所在，音乐演奏中的创造恰恰要依靠对意象的主动训练才可以得到最恰合实际的提高。

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：本文从具有浓郁四川风格的唢呐独奏曲《川江情》的作品分析入手，对乐曲的旋律写法、曲式结构以及情感内涵等进行了较为仔细地探讨，同时也从作品及创作者的写作背景和演奏处理方面做了认真分析，希望能对该曲内涵的深刻表达提供有益的参考。

简介：摘要：中国的艺术文化有着悠久的历史，其中唢呐演奏是其中比较具有特色的艺术文化之一，唢呐也是我国的传统乐器，同样有着悠久的发展历史，随着时间的不断沉淀，唢呐逐渐融入了民俗的特点，体现着不同地方的文化习俗，吹奏唢呐时，对于指法的要求也是比较高的，会影响整个音乐的曲调和效果，基于此，文章对唢呐演奏中的手指技巧进行分析，为唢呐演奏者提供一些参考。

简介：本文提出琵琶演奏训练的阶段性现象,并将此现象划分为四个阶段:形似、意似、神似和自如;提出了各个阶段的技术标准作为教学中的参考值;还提出了阶段性教学的概念和方法.力图在教学中有针对性地培养不同层次的音乐人才,有效的进行教学活动.

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简介：摘要：钢琴曲《春舞》是孙以强先生的优秀代表作品之一。他把西方音乐创作技法与新疆地区的民族音乐特点相结合,创作出了这首钢琴作品。全曲大量的运用小切分节奏精准的抓住了新疆民族音乐的特点描绘出一副维吾尔族人民在草地上载歌载舞的欢乐场景。本文将从钢琴曲《春舞》的创作背景入手,分析作品的曲式结构、民族音乐元素等特点,为该作品的演奏提供具有一定参考价值的依据。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：摘要 ： 圆号音色优美而雄壮，表现力强、技巧丰富，作为交响乐团中不可缺少的乐器之一，受到了广大音乐爱好的青睐。但因其号嘴小、中高音区泛音近、音色多变等原因使演奏难度增大。 本文 通过对圆号演奏中常出现的基本问题进行了简要 的叙述 ，同时 也写出了 一些 建议性的解决方法，以供 广大音乐爱好者 参考。