简介：

简介：摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。

简介：摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。

简介：摘要:中国五六十年代时候，动画制作水平是非常高的，领先于世界，在国际社会上都有很高的声誉。当时的动画能看见很多吸收“中国传统美学”的影子。在题材，设计，配乐，意境，精神上都大量借鉴传统文化。创作基于深厚的传统文化，扎根民族土壤，最终形成了具有中国特色的动画风貌。表现形式上有水墨，有剪纸，有木偶.......丰富多彩。以前辈人为鉴，将国画的技法，感觉，意境，美学，带到动漫创作中去是我的理想。以下是通过分析作品，结合自己的理解对“中国传统美学”这一词进行探讨。

简介：摘要：综合材料在现代油画中得到了广泛应用。在西方现代艺术的影响下，综合材料作为现代油画的一种特殊表现形式，不仅丰富了现代油画的形式语言，而且也使得现代油画的情感表现更加丰富。本文通过综合材料在油画中的现代应用实例的观察与研究，对综合材料在现代油画中的运用从三个方面进行论述。首先，论文阐述了综合材料的情感表现对现代油画的影响，不同材料在画面中可以传达出不同的情感。其次，论文阐述了综合材料在现代油画中的表现形式，最后，在综合材料兴起于现代油画的时期，综合材料不断创新，本文对现代油画中综合材料的材质形式创新进行了整理及分析。

简介：【摘要】苔点在中国山水画中有着丰富的表现，苔点的大小变化，存在方式，疏密排列，虚实变幻的不同，都会带来不一样的画面效果，产生不同的审美体验。在中国绘画史的技法演变过程来看，苔点的运用是在皴法形成之后，而皴法是在线勾的基础上发展出来的。苔点刚开始是表现苔藓杂草，山石地坡等被用来丰富画面的笔墨。发展至明清时苔点打破原先的传统形式，不被当作绘画固有的手段应用在山水画中，而是用以表达画家独特的思想感情。苔点在微观、宏观上对画面起了调节作用，可以把控画面的节奏感、重心甚至是气韵，可以说是万能的调和剂，对画面具有多重作用，能够为画者所多方法使用，可塑性极强。苔点也可以使得画面各元素之间界限明朗，又不乏联系。

简介：摘要：作家和画家一样都会在其文学作品与绘画作品中表达自己的思想感情，反映现实生活。通过探究会发现文学和绘画虽然在表达工具、表达形式上会有所差异，但它们又具有密切的联系，文学有时会运用绘画中的角度选取、画面表达、色彩等技法使文学的语言意象、形象等更加直观的呈现在人们眼前，绘画中会借鉴文学的叙事性作品的组成要素之一情节以及对比、象征、寓意等写作手法来进一步展现画面的表现力以及促进思想感情的表达。

简介：摘要：在中华传统文化发展的历史长河之中，南阳汉画不仅占有较重要的地位，还具有较高的历史、艺术研究价值。通过南阳汉画的丰富多彩的绘画题材内容，既能展现汉代艺术文化的精粹，又能再现汉代舞乐百戏、祭祀祈福等活动的风采。南阳汉画精湛的绘画内容为中华传统文化的延续贡献了珍贵的历史事物资料，也为汉代绘画艺术研究事业给予了较多的帮助。本文主要是从南阳汉画的特点以及南阳汉画的艺术形象等多个方面进行论述。

简介：【摘要】在传统观念中，工笔画不同于水墨写意，注重写实和表现细节，大多是从造型、墨色、墨线、构图等创作元素来表现水墨工笔的写意性，更多的注重于内在的精神含义。通过工笔和写意的结合，来达到“以形写神”“气韵生动”“虚实相生”的艺术效果，打破工笔的细致规整写实的表面风格，借用“写意”的意境来表达画家对刻画内容的思想情感。

简介：

简介：[摘要]莫高窟作为艺术与人文的圣地，被誉为“世界上最长的画廊”。莫高窟不仅是佛教艺术的胜地，还拥有着数量众多、种类丰富的文化资源。莫高窟壁画具有丰富的形象元素，使得很多人爱以莫高窟为研究对象，莫高窟艺术不断衍生，被广泛应用于数字媒体等各种各样的文化交流上。表现形式多元化丰富,促使了一部分年轻的艺术学子开始从莫高窟反思。挖掘探寻中国传统文化与传统艺术的关系。传统不可分割，是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质。

简介：摘要：中国画艺术是一门一线造型为主的绘画艺术，线条都是中国画的基础，然而点动成线，线是由点连接而成，线动又成面，三者之间相互依赖，相辅相成。所以点是中国画中最小的单位，为线面之母，是最基本的绘画语言。

简介：摘要：宋代山水画是中国传统山水画史中的高峰，除了成熟的笔法和六法发展的完备之外，宋代山水画中的诗意成分尤为特殊。画外的意味被诗所传达，诗中有画里的物象形态，这样画面内容才能形象化、具体化，而不至于太抽象。当人们驻足欣赏宋代山水画时，总觉得古人的诗句与画面格外契合，这正是因为诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交相辉映。诗与画的结合以宋代山水画为滥觞。

简介：摘要：青绿山水画在魏晋南北朝刚出现在敦煌壁画中时，只是当做人物背景出现。到了唐代，随着丝绸之路的发展，在李思训一派的影响下，青绿山水达到了巅峰时期。五代、北宋直至西夏晚期、元代时水墨山水开始兴起，青绿山水日渐衰落。接下来笔者将从各个朝代比较代表性的壁画中展开分析，青绿山水在敦煌壁画中是如何呈现出来的。

简介：摘要：速写是高等院校绘画类相关专业基础训练的重要科目，本文就高校学生的认知水平和专业能力，结合速写课堂的教学体会，来探讨速写在绘画专业教学中的重要性及作用，以及如何引导学生掌握正确的学习方法。

简介：摘要 意象色彩存在于抽象色彩与写实色彩之间，并非现实中色彩的重现，而是胸中之色的表达。既具有含情脉脉的婉约意境，又带着洒脱非凡的气韵。

简介：

简介：摘要：敦煌壁画是世界文化遗产，是享誉世界的艺术瑰宝，有“墙上博物馆”之称。因为佛教的传入，到了北魏时期，王公贵族们不惜花费大量的人力、物力、财力，来修建洞窟，绘制壁画。经过千余年的不断努力，创造了具有民族风格和卓越成就的民族艺术品。笔者将从画面的色彩、构图等方面分析北魏时期壁画中的风格变化。

简介：摘要：建筑起源于人，自从有人类的诞生，建筑一直与人类保持着密切的联系，伴随着人类文明进程的不断推展，对生活物质化的极大满足，人类对居住环境也不仅限于挡风遮雨，开始了漫长的对自身居住环境改造的不懈追求之路。与此同时建筑也被赋予了更加深刻的意义。建筑除了具有基本的使用功能性外，还被人们赋予艺术观赏性等价值。与受教于各地域文化与生活方式的不同，使建筑衍生出丰富多样的艺术形态，古希腊的古典建筑、中国园林建筑、西方现代主义建筑等，所以人类文明和社会形态的发展与建筑有直接的影响。也正是随着人类文明高度、快速的推展，生活水平不断的提高，艺术家们也越来越关注对身边环境的描绘，同时建筑自身具备的普众性、艺术审美性和实用性的这一绘画素材，便成为艺术家进行绘画创作的普遍艺术题材。

简介：摘要：动画随着技术发展，其描绘现实的能力不断增强，始终在寻求形式和内容上的突破。电影经过一百多年的发展，其复原物质现实和讲述故事的能力无疑是现有艺术形式中最丰富多样的。动画对电影技术和艺术的借鉴，尤其是对电影摄影的借鉴，是发展提升动画水平的必然。本文就从当代电影摄影的角度讨论电影与动画的关系以及当代电影摄影在动画中的应用。