简介:在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间?这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着"绘画已经死亡"、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的:一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点:一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,
简介:徐悲鸿作为20世纪中国画坛巨擘,他的写实油画与中国画作品以“中西融合”和“中国画改良论”为思想基础,对中国现代绘画和美术教育的发展产生了巨大而深远的影响。他的肖像画探索重在通过革新造型方式,改良中国画语言形式,最终以提高肖像的写实表现为旨归,从而使中国画这一传统形式在写实方面达到了新的高度,对建国后的中国画肖像创作和人物创作产生了巨大影响。本文拟以微观的视角撷取徐悲鸿的中国画肖像作品进行研究,以徐悲鸿自身的艺术成长过程为线索,系统梳理其肖像作品在不同阶段所呈现的艺术语言特点,通过考察分析其不同时期的肖像作品及其艺术语言风格的转变,进而总结他在中国画肖像的写实表现方面所作的具体探索。
简介:什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。