简介：2015年12月23日,由浙江画院、浙江省美术家协会主办,可意斋画廊承办的＂山重水复——余昌梅山水画展＂在浙江画院开幕。

简介：近日,友人寄示一邵弥画卷,图绘山水胜形,超逸奇诡,堪称杰构。卷前有同时期友人徐树丕书写的＂霞表澄观＂四大字隶书引首,卷后诸人题跋和观款最是壮观,计有金俊明、方夏、杨补、王咸、翁方纲、宋葆淳、张维屏7人。其中前4人是邵弥的同乡友生,他们的题跋中含有研究邵弥生平的重要史料,尤其是里面包含的邵弥生卒年信息,非常珍贵。

简介：20世纪的中国美术史已经尘埃落定，在新世纪过去的十多年里，系统地梳理这段历史，成为美术史论界研究的重要工作之一。有鉴于此，以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆，特开设“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”。推出此举，一是通过馆藏经典作品展示向观众系统性介绍20世纪中国美术史的发展脉络，二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入展开。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”便是这个系列陈列之一。

简介：

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：　　绘画,历来被称为是制造时空的艺术形式.中国山水画所形成的具有特色鲜明的表现时空艺术,是由诸多方面共同作用下的结果,不仅仅受哲学观念、宗教思想的影响,同时与时代自然科学发展、画家群体密不可分,他们相互作用,从而形成了中国山水画自成体系的美学理论、审美观念.……

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：中国画的教学从上世纪20年代开始以院校式的形态出现以来,就从以下一些方面改革不断：系、科设置的分一合与合一分;学制的调整,有三二制、一三制、三一制等;其中也有种种探讨和争论：课程内容的设置上究竟书法是基础还是素描是基础？临摹、写生占多占少？要不要加进古典文学,做诗填词？

简介：临摹是学习中国山水画的一种极佳方法.中国的山水画中蕴含的中国文化精神和笔墨意念,经过数千年历史的传承和沿革,逐渐形成了其独特的东西,包容在小小一张山水画中的大干世界令人玩味不已,其古典气息背后所隐藏的现代构成法则同样使中国山水画在现代的艺术体系中长盛不衰.

简介：崇高风格到了紧要关头,像剑一样突然脱鞘而出,像闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎,这就把作者的全副力量在一闪耀之中完全显现出来。——朗吉弩斯《论崇高》第1章(1)本文针对的问题是:通过古代相关文献的分析,提供读者一个关于吴道子山水画的基本陈述;以及吴道子作为中国山水画发展中的一位转折性人物,怎样认识他的重要意

简介：由浙江省美术家协会、长兴市委宣传部、浙北中国画研究院主办，唐云艺术馆、常州木一堂美术馆、浙江电视台、长兴电视台协办的“笔墨有情——淅北中国画研究院首届山水高研班作品展”于12月25日在杭州唐云艺术馆开幕。展览展出了浙北中国画研究院首届山水高研班学员刘后旺、

简介：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

简介：雍生,1961年生，1982年毕业于陕西风翔师范美术专业。1990年毕业于西安美术学院版画系。1992年进修于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家。

简介：阮荣春先生不仅是一位享誉海内外的美术史论研究专家,同时也是一位具有独特风格面貌的山水画家,理论与创作并重是阮荣春先生取得巨大成功的重要因素。美术史论的研究能够开阔创作的视野,遍取诸家,格调自高;艺术创作体验能够拓展美术史论研究的厚度与深度,以作品为对象,言不虚发。对于阮荣春先生的艺术成就,黄格胜认为：＂在当代,他是画家里面最有学问的,也是学者里面画画得最好的。＂这种评价是公允的。

简介：张文华的山水画朴实无华，却能昌其气，致其韵，具神采。尤其是以北京京郊景观为题材的作品，展示了画家创作上的功力和潜力。文华是北京人，对北京地域的景观情有独钟，近郊、远郊，平原、山区都曾留下了他的足迹。北京的山水有清雄峻拔的气概，无论是长城蜿蜒而过的险峰还是具有高原生态的山地，不同形态的景观千奇百态，让人目不暇接，虽然没有大河穿流，但是山泉径溪，幽谷深潭，也令人幅心盈耳。一些山区山路艰险，人烟稀少，

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简介：就绘画发展而言,前贤的经典图式总是给后人以巨大影响,后人又总是继承先辈的优秀成果并加以创新,从而推动绘画史的发展。元画正是在五代、两宋绘画的基础上产生的,对宋画的接受是全方位的、立体的。其绘画风格的形成,也正是众多画家苦心孤诣努力的结果。他们师古人与师造化同步,折中李郭之法,大胆摒弃南宋刻薄之风,更是一脉相承地接受了董巨画风。这其中有着诸种原因：如独特的时代背景（外族入主中原）、艺术的自律性、南方特有的地理、人文环境等。

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：梅清是明清之际的杰出山水画家，尤以表现安徽南部黄山的作品为佳。梅清经历了“天崩地解”的明清易代和十余年科考失意的打击，后两上黄山、四处游历，以书画寄托自己的人生境遇和超逸情怀，其绘画有着洒脱灵动的笔墨和意蕴清远的格调，在流派纷呈、风格迥异的明清山水画界独具风貌。梅清绘画崇尚写意，在师法古人和师法自然的同时敢于强调自我，以“古人在我”和“我法”的革新精神为画风守旧的清初画坛吹来新风。梅清的绘画是孕育于中国深厚山水画传统中的个性表达，其绘画思想和实践对后来的中国画现代性转变具有开创性的启发意义。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。