简介:中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个
简介:清光绪年间(1904年),杭郡文学诸长老探讨六书,研求篆刻,辄会于数峰阁,厥后印人仁和叶为铭、王寿祺,钱塘丁仁,山阴吴隐于同好数子踵行之,是为印社之先声。“(《西泠印社志稿》卷三)今年是西泠印社成立100周年,从本期开始,本刊将在“篆刻天地”栏目特别推出纪念西泠百年专题“西泠印社的6位社长”,与书界、篆刻界同仁共飨。
简介:机器大工业生产,科技飞速发展,外部物质世界的惊人运转,信息的泛滥,数字化蔚然成风,世界到处充斥着过剩的影像、图片。这样的环境下,形象被无限复制,报纸、杂志、包装纸、广告画已成为现代社会的肌肤。当我们享受着物质文明的同时,高清晰度的影像设备也在弱化着当代艺术家对自然的感受。但影像近乎完美的再现能力,似乎预示着绘画要面临一场灭顶之灾。从塞尚——毕加索——蒙德里安理性抽象的发展脉络,到凡·高——马蒂斯——康定斯基感性表现的传承轨迹,这两条路线都走上了与摄影截然相反的道路。抽象表现主义以后的绘画,波普艺术、超现实主义都被称作有“对摄影重复和报复”的嫌疑。于是有人惊呼“绘画死亡了”,