简介：民族器乐教学改革刍议桂习礼建国以后，各类民族乐器相继在高等音乐院校设置专业，培育人才。数十年人才济济，专家辈出，教学科研硕果累累。我国民乐团的演奏风靡海外，外国中乐团体和来华学习民乐的海外赤子、国际友人与日俱增。中华民乐划时代的进步与光辉业迹，不仅弘...

简介：　　[教学内容]　　歌曲(人教版教材一年级上册第四单元)　　[教材分析]　　歌曲是一首波兰民歌,结构为方整性平行四句体.描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情.学生从自己的经验出发,可以模仿不同动物的叫声,并通过模仿活动,感知并理解音的长短.……

简介：<正>沈湘教授是我国著名的老一辈男高音歌唱家、声乐教育家,在国内外享有盛誉。他的学生范竞马、迪里拜尔、梁宁、刘跃等已经七次在国际声乐比赛中奖获。从一九八七年开始,他每年夏季,应芬兰国家歌剧院邀请,为其主要演员开设“大师班”。近几年,还分别应英

简介：语言包括语音，语音又包含元音，歌唱中只有元音才能承栽声音在空间的回响，因此元音训练成为声乐教学中首先要解决的问题，这对歌唱语言、情绪表现都有着重大的意义。

简介：国家《全日制义务教育音乐课程标准(试用稿)》(以下简称新课标)的实行,带来了全新的思想观念和教学理念,给中小学音乐教育注入了无限生机与活力,广大教师都在思考并实践着在自己的音乐教学中怎样更好地贯彻新课标理念。本文从一个字——活(包括生活、灵活、活跃三方面含义),来阐述笔者践行新课标的尝试和体会,呼唤音乐教师在推行新课程中的理性行为,呼吁音乐教师要全面、正确的理解和领悟新课标思想和理念,融入自己的思考,真正将新课标思想和理念内化为自己的东西,切实推进音乐新课程改革。

简介：情感态度价值观：欣赏《乘着歌声的翅膀》，能简单分析音乐、鉴赏音乐，提高音乐审美能力，体会歌曲带来的情感及美感。知识技能：能初步演唱歌曲；用音乐要素进行简单的歌曲分析。

简介：本文通过音乐美学中的“同构性”原理运用，从合唱教学两个方面——声音训练和情感表现来揭示合唱教学中的情感物质现象与其所反映对象取得“相象一致”，探索合唱教学内涵。

简介：<正>声乐教育是幼教专业的基础学科,在提高幼儿教师专业化水平的过程中发挥着不可替代的作用。但是,由于诸多因素的影响,目前幼教专业的声乐教学还存在很多现实的问题,距离"专业化"的要求还有很大的差距。本文试图就此现状做一分析。一、现阶段幼教专业声乐教学存在的问题(一)生源素质参差不齐,声乐基础薄弱。目前幼师的生源大多数来自于初中学校。这部分学生大多数没有经过专业的音乐训练,没有任何艺术经历和特长,有的学生甚至在初中三年里就没有上过音乐课,对音乐基础理论和知识一无所知,普遍存在音不准、乐感差的特点。而且学生入学时年龄较小,对幼教专业缺乏成熟的

简介：流行音乐作为大众文化的基本领域,具体表现为:时尚音乐的流行、感知和欲望的张扬、强调参与者的表演。它们的核心是一种文化行为的产生、变化的创造过程。

简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：时下，各地借着课改的东风，纷纷开展各类主题的音乐教研活动，一堂堂公开课听下来，我感慨于“课堂的精彩”。整堂课下来，师生配合如行云流水，听课者在目不暇接中感叹施教者的功力雄厚。紧张的四十分钟之余我不禁反思：音乐公开课以最直接、开放的形式给了音乐教师们教学设计理念的种种导向，从某种意义上说也掩盖了我们平常课堂上的很多缺陷。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：在多媒体技术和校园网络化日益发展的今天,“录音机、钢琴和音乐教科书”所呈现的传统的音乐教学模式早已无法满足学生的需求,多媒体技术正以它集视、听、唱、赏于一体的优势越来越多地被应用于音乐教学中。

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：教学目标：1．能认真感受、体会京剧艺术的美，通过学习能对戏曲产生兴趣。2．聆听感受《男起解》和《女起解》两个京剧唱段，体验学唱《苏三起解》。3．了解京剧中的声腔和节拍“西皮流水”的特点。

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：多媒体作为一种辅助教学手段,因其具有结合声、像、形于一体的综合功能而深受教育工作者的青睐,更得到众多音乐教师的推崇。笔者结合自己的使用及观摩别人的音乐课堂教学认为:音乐课件用得恰到好处,则锦上添花,否则将喧宾夺主,弱化音乐课的音乐性。

简介：钢琴教学是一门技术性强、思想性强，对理解能力要求非常高的艺术，它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大，如何培养适应当前音乐教育改革，适应不同性格、不同层次的学生，并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍，成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手，从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法，并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例，将教学内容与教学方法对比分析，以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。

简介：

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。