简介：一、课型:音乐欣赏课二、教学内容:花城版四年级三、教学目标:1.能哼唱主题音乐,分辨和的主题.

简介：声乐教学一定要有针对性地因人制宜,有的放失,要因人施教,而不是因教材施教,万不可千篇一律,万众一声.应在每个学生最自然、最柔美、最有个性的声音色彩上去修饰和发展,不能凭学生的喜好和教师的专长而不顾学生本质条件与特色,千篇一律地用一种模式去教.

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：<正>年青人用当代风格作曲,这是毫不足怪的。这正像一个人利用他所处的时代的进步和发展所提供的一切便利条件和工具一样。如果路易十四喜欢按照路易十三的方式生活,那就不会有路易十四风格了。同样,路易十五和他的继承人也意识到自己的时代,厌恶按旧的方式生活。但是一个教师的态度,必须把问题考虑得复杂一点。经常有年青人来找我学作曲,希望我教

简介：我们的课堂需要“亮点”：新颖独特的导入、巧妙自然的过渡、灵动智慧的对话、合理有效的方法，……这些都是精心设计的结晶，也是课堂动态过程中“二度开发”的智慧产物。只有教学设计灵动些，课堂才能更精彩。一、抓住歌曲的“基础点”：万丈高楼平地起走进新课程、走进新课标、走进书本，教学设计也就抓住了音乐的根——歌唱、表演、欣赏……简单地说也就是念好“听、唱、动”的三宇经。

简介：近年来的“少儿钢琴热”对于普及音乐教育、提高全民族的音乐素质无疑具有非常重要的意义。随着琴童的与日俱增，钢琴热潮还在升温，面对这么一个大趋势、大气候，我们不免要冷静下来，对在业余学琴中存在的问题作一些思考和客观的总结。

简介：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激发学生创新潜能方面有着十分重要的作用。随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育强调的是以孩子为教学中心，日益受到人们的重视。因此，音乐教育要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感受美，欣赏美。

简介：引言半个世纪了.1952年我第一次见到马思聪先生的情景依然清晰不忘.那年我七岁,已跟一位侨居天津的白俄一古达迪耶夫学了两年的小提琴,很得这位老先生的喜爱.由于他要移居巴西,就想把我推荐给马思聪先生继续学琴.古师与马先生解放初期曾多次在天津中苏友协排练室内乐,彼此有些交情.

简介：【教学素材】粤语童谣《月光光照地堂》,花城版《音乐》五年级上册《鸿雁》,C调各基本音级（音域a-d~2）,节奏,2/4、4/4拍。【设计思路】音乐的听唱写创既是学生学习音乐的重要内容,也是学生音乐能力的具体体现。目前学校音乐教学普遍对听唱比较重视,对写创却比较忽视。事实上,听唱写创这四种音乐能力应该从小学低年段、少量音级、少量节奏就开始同步建构。

简介：每个教师都有几个对音乐概念领会快,容易弹奏出正确的音符和练习毫无困难的学生;每个教师也有几个对音乐概念理解困难,弹奏前要想一想,手指按键时似乎显得杂乱无章的学生。这些所谓普通学生包括了半数以上的刚开始上钢琴课和经常缺课的学生。

简介：表演专业的学生追求动作的模仿和技术，缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养，从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：教材分析：本课是人民音乐教育出版社义务教育课程实验教科书第三册中的第九课。《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，2／4拍，一段体，五声F宫调试。曲调清新、优美，旋律多以三、五度进行，节奏自然、流畅，似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩……整首歌曲如同描绘了一副秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味。

简介：就音乐学系与作曲系合班上复调课的现状,提出了教学上的一些问题:由于两个专业培养人才的角度、专业发展的方向不同,对复调课的教学就应该有不同的要求、不同的偏向与侧重.具体表现在教学内容、教学方式、课程安排、回课形式及习作训练要求等课程设置上.故音乐学系的复调教学应根据本专业的特点,另行设置复调课程.

简介：声乐教学是直接对人体的发声机能、技巧和心理进行综合训练的过程，过多的专业术语会使学生感到抽象、枯燥、深奥难懂。这需要教师把自己歌唱发声的感受和体验、经验和方法，通过语言的艺术传递给学生，促使学生积极地思维、体验、实践，因此教师在声乐教学中的语言艺术对教学质量的提高具有十分重要的意义。

简介：在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要.它主要依靠声乐教师把自己发声的感受和体验,歌唱的经验和方法,通过准确精炼、形象生动的语言传递给学生,使他们通过积极的思维、体验,转化为自己的歌唱;教师再根据学生的歌唱,进行判断和评价,并运用教学语言喻示,诱导他们逐步调节、纠正发声机体,找到正确的歌唱方法.声乐教学没有器乐教学那么直观,学生只能通过聆听教师的范唱和教师的教学语言去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领会音乐作品的内涵,去创造声乐艺术形象.教学语言起到了沟通教师与学生间有关声音观念的作用,起到了信息传导与反馈的作用.

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：我第一次开设西方早期音乐的课程是在1995年，那是一门叫做“西方早期音乐欣赏”的选修课。目的是为了与西方音乐史第一学期的课程相配合，同步开设。我在教学大纲中这样写道：“中国人对西方音乐的了解主要集中在18—19世纪的古典-浪漫派音乐上，对巴洛克时期以前的欧洲音乐一直了解较少。

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：和蔼可亲的教态．拉近彼此间的距离微笑，人际关系的润滑剂，人人都喜欢看别人的笑脸，何况那些天真无邪的孩子。课堂上，教师面带笑容，娓娓道来；学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。教育科学研究也表明，少年儿童的学习兴趣和积极性、创造性总是和情感密切联系的。学生喜欢一位教师，也会连带着喜欢这位教师所教的课程，甚至一些学生由于喜欢某位教师，而非常认真地学习他从前不感兴趣或者困难的学科，以至于逐渐对这门学科发生兴趣；相反地，当一些学生不喜欢某位教师时，他们会放弃这门学科，拒绝为他不喜欢的教师学习。可见，融洽的师生关系是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。心平气和的风度，严肃却不失风趣教师要善于控制自己的感情，不管在什么情况下，都要保持心平气和的风度。作为一名音乐教师，面临的窘境是接触的学生虽多，却没有足够的时间去了解他们。因为每个星期只有短短的一节课而已。在这种情况下，课堂上就难免会有不少偶发事件。记得一次做发声练习中的带词练习，“春天到，布谷鸟，布谷布谷布谷叫。”突然，从我身后传来一声尖利的“布谷鸟”怪叫声，接着是一阵哄堂大笑。学生们以为我一定会发火，都紧张...