简介:意大利各音乐学院虽然在合唱指挥课程设置上, 音乐学院的合唱指挥专业课程设置 意大利的音乐学院分国立和私立两种, 对合唱指挥课程设置的思考 通过对上述音乐学院及其他多所音乐学院的同专业的课程比较
简介:在当前幼师教育转型升级的大趋势下,如何确定幼师高专美术课程及培养目标成为必须思考的问题.
简介:普通高等学校音乐欣赏课程的开设是从1897年浙江大学(前身为"求是书院")开始的.后有三个阶段,第一个阶段是从1978年改革开放以来,当时只有少数高等院校开设此课程.音乐欣赏课程的主要目的是为陶冶大学生情操,提高他们的音乐修养,完善大学生的知识结构而设.
简介:本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.
简介:文章通过开设"民间美术"基础必修课,开设"民俗艺术与设计"专业课程,以及设置合理有效的课题训练三个方面展开论述,对民间美术与视觉传达专业课程体系的构建提出了构想,并通过教学实践探讨了两者之间的内在联系。
简介:本文以体育院校体育艺术专业学生开设音乐课程是否必要为研究目的,运用文献资料法、问卷调查法和逻辑分析法,就体育艺术类项目与音乐的内在联系、体育艺术类专业自身发展及学生全面发展的需要等方面作了深入分析。
简介:动画赏析课程通过对大量动画作品的赏析,让学生了解动画的历史,学习电影、动画制作的基础知识和基本理论。现今的动画赏析课程并不能够适应现代动画教学的新变化和要求。我们根据高校影视动画赏析课程的实际现状,结合教学计划,培养学生的审美情趣,找准切入点,优化改进课程方法,尽可能让学生全方位置于课堂教学和教学活动中。
简介:当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。
简介:在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。
简介:一、国内外平面设计专业的现实背景平面设计(GraphicDesign)为现代商业服务的艺术设计行业,具体服务方向有标志标识设计、企业形象策划、广告设计、包装设计、书籍设计、网页设计等方面。平面设计是以文字、图形、色彩为基本元素的二维视觉创作行为,对平面设计的专业基础教学的研究就是对图形、文字,以及编排等方面的教学研究。
简介:目前,我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状,在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题,进而提出了用课程改革为主要手段,达到培养合格的基础音乐教育人才的目的,同时对课程改革的具体做法进行了探讨。
简介: 目前,在高职院校中开设与设计相关专业的学院达90%以上,而对造型基础课程教学内容和方法的认识和理解处于不同的层面.对此,我们结合教学中的一些体会,谈谈自己的想法.……
简介:在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是"装饰造型设计".
简介:环艺表现设计课程教学中.主要教学内容包括制图、识图与透视图法.线的训练、渲染、效果表现。教学中,学生的作业问题产生于教学理论解析及实践训练的不同阶段.在解决与纠正问题的过程中,学生有了体验和认识,对课程作业问题的认识、评析、研究,体现了从理论解析到实践指导、从初始认识到体验体会、从错误频出到领会贯通的不断学习、提高、出成果的过程。
简介:从良好的习惯和大胆的表达开始儿童色彩学习的介入可以采取多样的途释,如从写生入手,引导学生通过观察与感受来培养对真实对象色彩的感觉,深入色彩的美感领悟,在写生式的表达中建立起色彩冷暖明暗等规律的基本认识,通过长久的训练,达成用色彩进行创造表达的能力与素养,这是一种很好的教学方法,但也存存着明显的不足,即存实际的教学中局限于场地与人数难以作为一种普遍的形式而展开,同时,作为低幼阶段的色彩学习,也存在一定的难度,许多孩子难以用感觉色彩的方法来进行观察和长久的表达。
简介:《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。
简介:中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。
简介:
简介:听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上,沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样,你对音乐了解得越多,你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者,或许参加合唱队的演出,或许偶尔在家庭聚会上小试身手,或许痴迷地热爱着音乐,你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅,也会大大提高你的欣赏水平。
简介:摘要:本篇论文针对高中美术课程的设计与实施进行了深入研究,分析了在教学过程中所面临的问题,并提出了相应的解决策略。通过文献查阅数据分析等方式,发现高中美术课程存在内容单一、评价体系不完善、学生创造力缺乏等问题。本文提出了多元化教学内容、改进评价体系以及激发学生创造力的策略,旨在提升高中美术课程的质量,培养学生的艺术素养和创造能力。
意大利音乐学院合唱指挥专业课程设置概况
幼师高专美术课程设置及培养目标确定
对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨
非摄影专业开设摄影课程的现状与对策思考
民间美术与视觉传达专业课程体系构建
体育艺术类专业音乐教育课程建设探究
独立院校动画赏析类课程设置与教学研究
“数字技术”时代高校音乐课程发展的机遇与挑战
高职院校引入非遗项目课程的现实性分析
探索平面设计专业基础课程体系的变革
高师音乐教育专业教学现状及课程改革初探
对高职艺术设计专业造型基础"课程的几点思考
从形式表现到形式美感——装饰造型设计课程解析
答疑与思考——环艺设计表现课程作业问题解析
感受色彩—儿童色彩创作的课程设计与教学(二)
中国“民族乐理”思维引入《基础乐理》课程的意义与价值
中国民族民间音乐课程教学创新探讨
《高中音乐课程标准》完成征求意见稿
《音乐课程》序言——简介音乐记谱法的历史
高中美术课程的设计与实施:问题与策略