简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：与遍布全国各地美术馆、艺术中心的个展或主题展览相同步,如今每年的五、六月份同样会迎来各大艺术院校的学生毕业展览,这也成为每年国内比较集中的具有规模的艺术盛宴。与已经被熟知于市场或者体制的所谓"成功"艺术家们相比,青年学子的作品往往尚不具备成熟、独特的艺术语言,但是这并不妨碍他们已经开始使用独具个人特点的创作手法与材料来进行个人创作。考虑到中国艺术院校教育体系的实际,不可避免的事实是传统艺术教育是一个固有的、向上继承的体系而非时刻在变动的、向前的系

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读，带给人们视觉上的美感。直至今天，它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体，同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。

简介：昔人云：绘画之道,所谓宇宙在乎手,眼前无非生机。杜丈士荣先生之画,融西于中,锤炼生气于笔锋,正得此画旨。纵览先生画,直似秋深入绿野,连冈被垄,秋色颢颢中,鲜妍绚蒨;又如春初望山林,生意无处不发,墨光与天光共旗旎。画《碧萝悬树》,如怒生之草,交加之藤,横划竖划,皆是物象。郁郁菲菲,众香发越,有卓卓奇木之峻，英英乖衣秀之华。

简介：

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。

简介：　　随着现代化的进程,中国的设计业正进入前所未有的加速期.我们的设计师在不断取得进步的同时,也遇到了一个又一个新的课题,以及各种困惑.　　从20世纪中期开始,设计的含义有了根本性的改变.它已经不局限于实用价值的合理性,也不再是一种孤立的活动,其设计的对象从物到事再到人,已成为一门涉及自然科学、人文和社会等众多领域的交叉学科.……

简介：接下来谈"笔墨"、"意境"的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种

简介：~~

简介：一中钢高峰论坛主题：中国硬笔书法家成才之路报告会中国硬笔书法如何走得更远中国硬笔书法市场探讨

简介：'势'是书法艺术中一个重要的概念,但历代的书法理论家们都没有给其下一个准确的定义,许多学者包括一些著名学者都对此进行过研究,也曾试图给其定义,尽管各有所见,但终不能尺、如人意。经过搜集历代书法家对'势'描述的总结和归纳,得出书法中的'势'是书法家在创作过程中,以自己的修养及以对书法艺术的领悟,借助于线条笔画的力度、抑扬、顿挫、牵扯、欹正所表现出来的书法艺术的动感、节奏和韵律,给人提供丰富想象和联想的依据,就是书法中的'势'。

简介：　　中国画在古代称为"丹青".原来丹是朱砂,青是蓝靛,都是古代画幅上常用的颜色,可见在古代绘画上颜色是有重要地位的.　　而中国画讲用笔,必伴随着用墨,因为笔的表现离不开墨,墨的表现也离不开笔,所谓笔情墨趣,二者实为同一问题的两个方面.……

简介：有人说书法家有三多,纸多,笔多,帖多。此话不虚。我妻子喜好书法,我家能有空的地方都堆着纸。碑帖少说有上百本,厅堂,书房,卧室,卫生间,到处可见。无聊时我也会随手翻翻。书法我一窍不通,但对这些古代书法家写的内容,我却从中屡见有趣之处。我发现,书法碑帖不仅有《兰亭序》曲水流觞这样的高雅题材、

简介：　　临摹是怎么回事?临摹中你思考了什么?临摹中你又关注什么?在实践与理论上我们所要解决的最基础的一件事是什么?这是些既老又新的话题.中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象.书法作品是一种纯粹的抽象构图,但它所有的技巧、内涵都建立在"字"的基础上,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上.玄之又玄,无须扯谈,而只研究其三端--"一笔法、二笔势、三笔意".此三端,是书学的基本功,同时也是书法区别于一般写字的最重要的标志.一家之言,权作抛砖引玉.……

简介：在《历代名画记》中记载：＂初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃笔,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰：‘外师造化,中得心源。’毕宏于是阁笔。＂唐代画家张璪的这句关于画学的不朽名言,概括了艺术创作中从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,并传诵至今,历万古而犹新。

简介：在浩如烟海的中华成语典故中，有部分与书法搭界，兹撷其归类，与同好共赏。