简介：戏曲演员创造角色，从美学上说就是舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象．总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深；我们也经常看到有的演员，练就了各项基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧。但到了舞台上，它们所塑造的艺术形象却不够感人。

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：演员以自身为创作工具,依据剧作家创造的人物形象,通过案头分析,对剧中人物进行精准的性格基调挖掘与把握,在舞台或荧幕上创造各类具有鲜活性格魅力的人物形象。本文通过论述演员准确把握角色基调的三个步骤,从而使演员体现角色性格的过程始终朝着正确的方向迈进。角色基调与角色性格的关联性如何解决演员与角色的矛盾,在表演艺术中是演员创作面临的重要课题。演员能否准确地把握角色基调影响着演员创作的整个过程。同时,

简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：“女乐”被周代宫廷礼乐所排斥，到汉代却被用于国家祭祀大典。本文从《九歌》歌词体现的表演形式入手，探讨周、汉两代宫廷“女乐”作用变化的原因，认为先秦楚音乐在这一变化中起到关键性作用，而《九歌》正是楚地祭祀乐舞中最具代表性的例证。

简介：声乐表演是通过演员在舞台上的二度创作决定其作品成败的，是声乐艺术首要的任务；而声乐技巧则在相当程度上决定声乐的品质高低，两者是通过“声、情、字、形”的有机结合，达到舞台演出的最佳效果。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.

简介：才能使历史视界和表演者自身的视界进行有机融合,是伽达·默尔②现代释义学中解释音乐表演的一个核心理念,再结合表演者自身对作品的理解与自身所处的时代精神、审美观点等对音乐作品进行阐述

简介：随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：

简介：“即兴”的本义是对眼前景物有所感触，临时发生兴致而创作。可以说，它是人们对环境感受的本能表现．是人类故有的能力，也是一切生物本能的自然的反映。

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：一是戏曲文学高于表演艺术或表演艺术高于戏曲文学,戏曲文学、剧作者当然要有主体性,戏曲文学的主体性与文学的主体性

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：《石将军石勇》是电影频道出品的电影《水浒人物》系列中的一部。它的创作前提和艺术风格还原了历史，北宋徽宗时期，宦官掌权，皇帝昏庸，百姓流离，生灵涂炭，又有各个地方恶霸的势力与官府勾结，因此这样的政治气氛、这样的生存条件，小人物的命运就像一条微弱的小虫，随时会被权贵的魔爪碾死。于是造就了一批像石勇、宋江、柴进等等的时代英雄，他们用自己的智慧和技能搏明天、搏未来、搏出路。

简介：一、规定情境的表演意识原始宗教的技术、技艺、经验和能力,成为一种规定性的动作以后,如果说开始还有些真诚和纯粹,不断经历无数次的重复,则真诚和纯粹可能会出现渗漏和倾斜,产生一种怀疑,尤其是人类的智力发展到一定程度,对宗教思维和行动的有效性和绝对性,对宗教仪式的神圣不可动摇的真实性和应验性,哪怕是丝毫的动摇,则必然出现"假"的意识,"演"不再与现实生活本身同一,尽管这种宗教仪式仍会照常进行并一直延续下去,然而,这样已经产生一种人格分裂,即自我和角色的分离,有一种表演的意念,"形象"和"原型"的同一性观念开始有了折扣了,而不可能将它们完全"等值".

简介：前辈艺术家在长期的艺术实践中，以生活体验为基础，在创造具体角色的过程中逐渐产生的体现人物的程式动作，从而形成了戏曲表演艺术的特点和风格，这是宝贵的艺术财富，我们应当很好的继承。

简介：<正>中国戏曲是民族文化的瑰宝。我作为一位戏曲演员,在舞台上塑造的是人物,用自己的内心世界体验人物情感,这是中国戏曲舞台艺术塑造角色个性的特有的处理方式之一。我国著名的戏曲导演艺术家、美学家阿甲先生曾经说过,中国戏曲的表演方式不同于西方话剧的表演,但又有其相近之处。前苏联著名戏剧大师斯坦尼的表演理论体系中"规定情景",需要演员们"真听""真看""真想",打破生活中的第四堵墙,把活生生的生活状态展现在