简介:北方雕塑专业创作课程的教学改革应该立足传统,突破固有模式,培养学生创作能力,使学生创作作品上升到一个新高度。
简介:音乐和音乐教育具有典型的人文属性.音乐课程的综合不是与其它学科的简单旁触或叠加,其生命力在于其内部的人文精神血脉.对音乐课程综合的理解与实施应牢记以音乐为本,并强调音乐自身的人文本质和人文魅力.
简介:在大学艺术专业课程中,图形创意课程历来受到特别的重视,经过多年的实践与探索,该课程作为平两设计专业重点专业课程,已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法,课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手,提高了平面设计人员的创意设计能力。然而,图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性,有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版,没能有机结合动画专业人才培养的要求,在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。
简介:大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中.很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念.
简介:地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。
简介:体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。
简介:独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。
简介:舞蹈院校钢琴艺术指导专业的设置涉及钢琴和舞蹈艺术的交织和融合,以需求为导向,按照科学的模式开展专业设置研究,是钢琴艺术指导专业走上规范化、学术化的必由之路。
简介:~~
简介:就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看,对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整,就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言
简介:实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。
简介:高中音乐新课程实施以来.模块选修引起了高中师生浓厚的兴趣.无论是前所未有的音乐学习内容.还是灵活多元的选修方式,都令人瞩目。特别是。在原有音乐鉴赏基础上增加的五个教学模块.给高中音乐教学带来了无限新意。笔者在阅读了“新课程大家谈”栏目的有关模块选修文章后.很受启发.现就创作模块的教学实施谈些想法。
简介:"多声部音乐分析与写作"是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,我们应从打好基础、学以致用、融会贯通等几方面实施教学,使作曲技术理论课程顺利地从分科教学过渡到综合性教学,从而推进高师音乐教育专业新课程体系的建立。
简介:笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。
简介: 随着数字艺术的诞生和飞速发展,数字艺术产业及其产品也越来越受到人们的高度重视.它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响.……
简介:近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展,中小学生中的艺术特长生大量增加,高考艺术专业学生连年暴涨,生源效应让不少高校对艺术专业看好,
简介:公共艺术课程作为中职学校中的组成部分,虽然其作用十分重要,同时该教学也具有必要性,但由于该课程自身在可行性方面存在弊端,而在具体教学过程中仍存在部分不足,导致课程的开展并不顺利,学生也无法在该课程中提升自身的美育能力与艺术水平.因此,本文通过美学视角针对以上分析内容,提出几点优化中职学校公共艺术课程的方法,以期为促进中职学生全面发展提供理论参考依据。
简介: 是高师音乐教育的一门音乐基础课和必修课程.对于现代高等院校音乐专业的学生,掌握这门课程对于学生今后走向社会从事相关音乐专业工作是至关重要的.其中节奏环节在视唱练耳中占有非常重要的地位.……
简介:音乐教学理念和音乐教学方法贯穿于音乐教学始终,在音乐新课程改革中对其应用是否恰当关系到改革目标能否实现,当音乐教学理念和教学方法与音乐发展不适应时,就必须探索新的音乐教学理念和方法,来实现二者的协调和平衡。在此我们将对在音乐新改革中涌现的新课程理念进行分析,对其应用进行探讨。
浅议北方雕塑专业创作课程的教学改革
音乐课程综合及其人文精神血脉
动画专业图形创意课程教学的三化改革
大学音乐基于微课程理念的教育模式探讨
地方院校音乐学专业实践育人课程设置研究
摄影课程中体验式教学的运用
独立学院设计专业设计色彩课程改革与实践
舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计初探
山东工艺美术学院优秀课程作业选
山东工艺美术学院学生课程作业
论高校服装表演专业舞蹈课程的开设
建立多元评价机制:实现课程目标的捷径
高中音乐新课程创作模块的教学实施
“多声部音乐分析与写作”课程的教学思考
校本课程中古筝教学的实践与探索
数字艺术素描课程教学改革的研究探索
高校音乐学课程体系整体优化的探索
浅谈美学视域下的中职公共艺术课程
论《视唱练耳》课程中节奏听写的训练
浅谈新课程理念在音乐教学中的应用