简介：<正>近几年来,壁画事业蓬勃发展,各种制作壁画的材料也随之多起来。以下简单的谈谈几种材料在壁画创作中的应用。目前在国内用玛赛克、高温陶板制作的壁画较为常见。玛赛克分为两类:陶瓷玛赛克和玻璃玛赛克。陶瓷玛赛克又包括两种:一种是规则形,每小块为0.25×0.25cm的正方形;一种为不规则形,俗称瓷片。玻璃玛赛克是较新的一种材料,规格也是

简介：软陶，又叫“彩陶”，也有人称“烧烤粘土”。20世纪30年代，当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，可充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧洲，后来传入美洲、亚洲等地区。它多变的特性，立刻又成为启发创造思考、培养文化气质的教材。

简介：永不古老的艺术郏宝雄９３年下半年开始编辑的《中国民间剪纸》已进入最后成书阶段。全书分上、下两卷，囊括中国２３个省市的民间剪纸，并分省对其风格特点及造型规律加以评述，入选的５００余件作品系该书作者吕胜中先生多年来收集整理的剪纸珍品。透过这些作品，我们发...

简介：第六届“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展于2018年4月25日在四川美术学院美术馆隆重开幕。本届展览于今年1月19日开始在全国及海外地区、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间,有来自包括中国、英国、韩国、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等海内外艺术家共264人报名,投稿作品逾千件。本届展览共展出作品47件（组）,一如既往地彰显明天雕塑奖鲜明的前沿性、实验性与跨界性的学术追求,并以其国际化的参与度、权威的评委构成和鲜明的学术态度,逐渐成为推动中国当代雕塑发展的重要平台。

简介：几幅静物创作于北京工作室,工作室空间较大,摆设静物,固定灯光,每一张都不大,但画很长时间,至少要四个月左右。反复地涂抹,希望在层层的堆积之中得到沉静、辽远。油画静物,缘起于课堂教学,在给同学们摆静物、画示范过程中,比同学们画的时间要长很多,课程结束后我再继续,所画静物渐渐超越一般写生感觉,而进入作品感觉。所谓作品感,在此应指相对于一般的课堂类作业或短期作品。

简介：罗丝·凯泽利用搜罗来的木头、捡拾的物品、焦油、金属丝、绳索等创作出系列神秘故事。高个、庄严、留着金色波浪俏皮短发的罗丝·凯泽,身着齐膝短裤,足登网纹高帮运动鞋,外着弹性金色吊带,亮相于纽约东汉普顿的哈尔西麦凯画廊。衣着品味与她的艺术相得益彰。凯泽在规则与非理性之间寻求平衡,在历史的、虚构的以及情感的领域中探索着原始、狂野、自然的世界。

简介：

简介：我对禅学完全是个外行，偶然会读一些有关的书，是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题，出于对专业的关注，很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅，可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中，有这样一段话：“禅宗常说有三种境界，第一境是‘落叶满空山，何处寻行迹’，这是

简介：米罗的画室［西］费德里柯·克莱门特·圭莫拉刘欲晓译米罗从很早就梦想能有一间属于自己的大画室，这正如他曾透露出的：“我梦见了一间大画室”。对他来说，这样的描述不无强烈的讽刺意味。在巴黎过去的２０年中，他一直在不停地更换着工作环境，过着极不稳定的生活。他...

简介：作者简介牛金刚，祖籍河南，成长在西北，工作在兰州。1988年毕业于中国书画函授大学，2000年进修于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会甘肃分会会员，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书画家协会常务理事。中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员，甘肃省国画家协会副秘书长，兰州书画家协会主席。

简介：作为19位艺术家之一，约翰·霍克参加了“图像的海洋：2015新表现摄影”群展，这个展览是纽约现代艺术博物馆最新的系列展，旨在把脉未来一年摄影媒介的使用。这次展览聚焦了互联网诞生以来的图像，是现代艺术馆重要的摄影策展人昆汀·巴耶克的首次策划的展览。最近，洛杉矶市的艺术家霍克与《美国艺术》杂志分享了他作品的创作过程以及个人经历。本文刊登的图片选自他的系列摄影《图纸的历史》（2013年持续至今），他首先会拍摄一个对象，然后多次重复拍摄结果，以使形象复杂化，直到最终形成组合物。他将结果称为“本身的摄影”。本文展示的最终摄影作品都有文字说明，而相应的中介形象则没有文字说明。

简介：水歌的画素雅、静笃，在枯枝败味中饱含着生机，最难能可贵的是，她的画有很纯的传统意味，但又不失现代感，说她的画有很纯的传统意味，是因为她在现代的表现中蕴含着几分儒雅，几分超逸，说她的画现代，是因为她在经典的样式里透着很强的现代精神。

简介：线是表现形象最简便、最直接的绘画手段,它在绘画艺术中始终占据着很重要的地位。学好用线绘画,认识线条是关键。只有学会了这个基本功以后,才能随心所欲地进行绘画创作。

简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

简介：读了《青少年书法》(2003年青年版第7期)“精彩回应”中的《风格不可强求》,我非常赞同这一观点。但文中有些观点不能苟同。如文中作者对任灏批评周俊杰先生“多出些渴笔少了些淋漓与畅达,笔意、线性中的转、折有毫芒太露之嫌,损坏了线质的圆融流畅”不能苟同,理由是“风格不可强求”。对此,我不赞同。我认为任灏对周俊杰先生这一批评比较中肯,与风格并不矛盾。多渴笔、少淋漓与畅达,转折毫芒太露毕竟是不足,损坏了线质的圆融、流畅,不仅有损阴柔婉约,更有损阳刚大气。另外,对作者在最后的质问“你能写出周俊杰大气的作品吗?”也不赞成。任灏指出周俊杰先生作品的不足,不一定非得比周俊杰先生写得好,只要他批评的正确就可,正如我不赞成作者的观点,不见得总体上比作者高明,只要在这一点上说得在理就可,你说对吗?□“精彩回应”的回应!河北@卢春杰

简介：色彩是一切绘画设计的灵魂。良好的色彩关系会极大地增强作品的视觉冲击力,起到传达信息的作用。

简介：

简介：音乐，也许从根本上讲是有声的寂静。在素净的宣纸上，落墨是声音表面的装饰，固然能够悦耳；可是不著痕迹的空白，才是无声处愉悦心灵，拂去胸臆，静落在心，微微似竹外数声清风，烟波生出一弯清月。首次见张铨，便在他的车里听善帕格尼尼的天籁琴声，如画如斯，于此音中滋生性情。后来便常坐其车，听过巴赫、莫扎特、维瓦尔第、瓦格纳、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、舒曼等等各样唱片。我以为他不在音乐中寻找逻辑，而是凭着直觉，踩着节奏去抓住绘画写真的重音。按着歌德的说法，音乐是完全的形式，要把表达之物升华。而张铨的写生也是要把寻常之物按着真实的性状，踩着音乐的节奏，表达画面最沉的节奏。

简介：<正>请你观察一下你周围的窗帘、花布、生活用具上,有哪些线是波浪线,并尝试运用波浪线画海水。

简介：玩书画究竟能有什么好处？让你看世界美好一些，看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩书画，玩艺术，只要方向是对的，不光为了挣钱，最后的好处肯定是自己的。不管是作者、收藏者还是读者，多年积累下来，你的生活会比原来更有意思一些。