简介：<正>“五色缠弦十三柱”。从唐代的十三弦筝流传到现在,已发展成21弦和25弦。21弦筝共计四个八度。如:例1.“D调21弦筝音域图”

简介：众所周知,课程教学的内容、模式和方法关系到人才培养的质量和规格。＂视唱练耳＂作为高校音乐学（教师教育）专业的学科基础课程,在整个课程结构体系中占有举足轻重的地位,被认为是其他专业课程学习的基础。但是,从以往的实际教学效果来看,＂固定音高＂训练模式,不仅没有起到应有的＂基石＂作用,甚至在某种程度上阻碍了其他专业课程的学习,其负面影响愈发凸显。笔者认为,

简介：<正>概括地讲,三轴协变唱名法是,以协变为原则,以固定为主体,以可动为辅助,结合三者而形成的唱名法。而所谓“三轴”则是指,除了在大多数场合把C唱Do以外,还可以把E或bA唱Do,以减少变唱名。为了签别唱名法的科学程度,本文提出“协变原则”这一概念。任何唱名法所用的唱名,作为特定的音节序列,是一定音程关系的指示器。以流行最广的桂多唱名为例,fala这两个音节的连缀,所指示的音程是:或上行大三度(大十度),或下行小六度(小

简介：4)主题的派生,作为一种手法,正符合由来已久的艺术形式规律——统一中的多样化或多样化中的统一。派生主题的产生特具于奏鸣曲式展开部中的副部与插部、再现部与尾声中的新主题,以及特性变奏曲中的新旋律。派生原则相关于变形原则、主题“萌发”方法及节奏扩充与紧缩。例如,借助节奏扩充与复调起源的方法,维也纳古典派风格中得以产生新主题与动机。例——莫扎特a小调回旋曲,由正主题的回音构成结尾动机(于转位中)(例34α、δ);贝多芬第廿一奏鸣曲第一乐

简介：粤乐的旋法概沦旋律,是在调式音阶的基础上,由节拍、节奏和音程所组成的音群.动机,是由一小群节拍、节奏、音程组成的小单位,具有主题音乐形象的基本要素,是乐曲组成的材料,好比是建筑材料的沙子、石块、水泥和钢筋.乐汇,是音节较多,曲线较长的一组音群,包有更丰富的主題音乐形象。好比是建筑体中的小部件。

简介：中国古老的昆剧艺术,在被联合国教科文组织评为世界首批"人类口头和非物质遗产代表作"后,其历史文化价值与濒危程度愈发引人关注,而昆曲剧目教学在大学本科阶段戏曲表演人才培养及艺术传承中的重要作用也随之凸显.本文旨在就昆曲剧目教学的方法问题进行探索,以求为充分发挥昆剧表演艺术的教育功能,并使昆剧表演艺术得以更好地传承,提供更多方法论的保证.

简介：《乐理与视唱练耳》是师范学校音乐教学的基础课程,学生在掌握音乐基本理论的同时,应熟练掌握读谱技能和具备准确辨音的能力,为其他音乐基础课(如:钢琴、声乐、作曲、伴奏等)的学习打下基础。在五线谱视唱(读谱)练习中.到底是采用“固定唱名法”还是“首调唱名法”,一直是长期争论的问题。其实,两种唱名法都是学习工具.观念上不要形成对立。出于专业的需要,师范生需要掌握“歌曲

简介：作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：问：老师您好!我是一名学习钢琴的学生，请问老师在学读新谱时用首调唱名法和固定唱名法哪个更好呢？

简介：第一讲“傻瓜相机“与即兴伴奏“傻瓜相机”所以受欢迎.是因为它无论在怎样的情况下,只要用手轻轻一按,就能拍出照片。那么有没有可能.不论什么歌曲,一看见就能立即弹出伴奏呢?这就是我们下面要探讨的“傻瓜即兴伴奏法”。不同的和声。我爱你。我爱你。又如歌曲《二小放牛郎》的各段歌词,其内容

简介：广东音乐以句首弱起、装饰音（帽头花）、音型与节奏的重复、音阶进行和模进为主要特征的创作手法。源于粤剧过场音乐和唱腔的广东音乐因时代的不同、社会背景的不同和社会需求的不同，曾吸收和融合了江南丝竹的元素和思维，并借鉴了西洋音乐中的音调与技法，使之成为一种风格独特的地方乐种。

简介：敦煌乐谱的研究,涉及到诸如谱式、断代、定弦法、节奏、各种演奏符号等诸多方面的问题,其中,定弦法与节奏的考证研究,是敦煌乐谱研究的中心问题,也是最有争论的问题.长期以来,学者们各执所据,莫衷一是,甚至有人认为敦煌乐谱定弦法推定的难题已被林谦三所解决.回顾近年来的研究成果,从中可以看出,敦煌乐谱研究虽然取得了很大的进展,但与其原貌是有差距的,敦煌乐谱的研究还需进行下去.

简介：<正>一、问题的提起近年来,随着党的坚持改革、开放、搞活政策的落实,我国的音乐文化教育得到了迅速的发展。不论是演唱、演奏、还是创作方面,都出现了从未有过的大好形势。我国的小提琴、声乐继钢琴之后已开始进入了世界乐坛的先进行列;对婴幼儿、青少年的智力开发越来越受到人们的重视,简谱和五线谱得到进一步的普及和推广。在这喜人的形势下,如何把音乐基础教育中占有重要地位的视唱练耳教学搞得更好,从教学方法和教学内容上来一个新的突破,使其更好的为音乐的普及和提高服务,这是我们从事视唱练耳教学工作的同志应该多加思索的问题。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：第三讲只用一个和弦的伴奏(续)练习七(不带旋律伴奏的音型练习)将左手的音型用两只手来演奏,去掉旋律声部这就成了不带旋律的伴奏。下面我们将《白云》、《老爷爷赶鹅》、《知了》的第一句分别用不同的音型作范例供大家学习参考(这三首歌的全曲见第二讲)。

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：　　在音乐中,节奏可以称得上是"无冕之王",它在音乐中的地位是独一无二、不可或缺的.但令人遗憾的是,节奏自诞生以来就没有独立的名字,这种无名给音乐的诸多方面造成了无序和混乱.许多音乐同行都心急如焚、跃跃欲试,试图为节奏命名,以结束一场马拉松式的"无名之战".……