简介：本文从《胡茄十八拍》入手,历史地探讨了我国节拍慨念形成的发展流变过程

简介：上世纪初，沉睡千年的敦煌石窟藏经洞意外地被揭开了神秘的面纱，于是在全世界形成一门显学——敦煌学。在为数众多的敦煌遗书中，人们惊喜地发现了一份唐五代时期的乐谱，这份乐谱随着1938年日本学者林谦三氏与平出久雄的论文《琵琶古谱之研究》的发表，逐渐引起了全世界众多学者的关注。在这片神奇而又充满魅力的园地里，一大批学者孜孜不倦地耕耘探索着，皓首穷经，从青丝直至白发。上海音乐学院陈应时教授就是诸多从事敦煌乐谱研究的著名学者之一。

简介：'闹'字戏,顾名思义,就是标目中含有'闹'字的戏曲剧目及其剧本,是传统戏剧闹热性在文本方面的最直接呈现。根据笔者的搜集,现有戏曲存目中,'闹'字戏剧目共计471个,其中现存宋金'闹'字戏剧目21个,皆无存本。笔者在前人研究基础上,对其中一些剧目进行补充性考证,发现宋金'闹'字戏具有自身的表演特点——'打闹'形态,是影响后世传统戏剧表演的

简介：《货郎旦》一般被认为是元末明初的作品,这是不正确的看法.因为它本身保留了一些深刻的金代印记,而且将"像生""货郎儿"两种民间艺术融入到杂剧表演中,形式上也有别于其他杂剧作品.因此,它应该是早期的杂剧作品,是杂剧酝酿时期的很真实的历史遗存.

简介：<正>音乐审美意识是人类长期历史实践的产物。中国音乐发展的历史证明:一个时代的音乐审美意识,一方面较多地体现在这一时代的“乐论”中,同时又相对集中地体现在这一时期的音乐作品中。从原始社会开始的音乐表现形式——诗、乐、舞熔为一炉的原始乐舞,在中国音乐史上,曾占据了相当长的历史时期。这些乐舞,对图

简介：<正>曾经承受着20世纪"文革"十余年"隆恩"与"重负"的戏曲,随着那段历史的结束,以及人们在情感上对负载着那一时代强烈政治意识的"革命现代戏曲"的拒斥,迅速向自身的古典形态复归。经过20世纪70年代末和80年代初短暂的传统戏高潮之

简介：　　人类之所以取得今天的成就,很大一个原因就是人类具备一种虽然缓慢、艰难,但却不断发挥作用的“纠错”本能.道德思想层面的忏悔与反思,落实到行动与社会层面,就是社会观念的进步以及政策、行为方式的改变.当然,人类的每一次“纠错”,都要付出代价.而能否用最快的速度、最小的代价使我们的观念、政策符合人类的最大利益和自然规律,则是判断一个社会合理性与成熟性的标志.

简介：本文对刘永福的<"旋官转调"辨析>一文中部分观点提出不同意见,认为转调是包括调高与调式两方面的转换;转调与旋宫之间是包含与被包含、相容、属种的逻辑关系.

简介：一就一般意义上讲,嗓音天赋的好坏,决定一个戏曲演员是否要在唱工上下功夫。嗓音条件不好,这个演员就可能考虑往做工或武打方面上去发展;嗓音条件好,才可能往演唱艺术上去发展。但周信芳是个例外。在戏曲演员中,他的嗓音条件不好,然而,嗓音条件不好的周信芳却为后人留下了丰富的唱腔艺术,《萧何月下追韩信》里的"三生有幸"、"我主爷起义在芒砀",《徐策跑城》里的"湛湛青天不可欺"、"忽听得家院一声禀",《四进士》里的

简介：从《音乐杂志》看国乐改进社──兼谈刘天华的国乐思想梅雪林＂国乐改进社＂是本世纪二、三十年代中国的一个重要的民族音乐团体。它所编刊的《音乐杂志》，则是继北京大学音乐研究会编刊的同名《音乐杂志》之后，又一份以民族音乐一＂国乐＂为主要传达内容的音乐期刊。从...

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：乾隆四十五年(1780)冬,《四库全书》纂修接近尾声.此际,清高宗谕令各地督抚,将民间剧曲亦一并纳入违碍书籍审查中来.其中,特别委托两淮盐政、苏州织造专门办理扬州、苏州地区的剧曲查勘.由此,自乾隆四十五年十一月中旬至乾隆四十七年(1782)秋,扬州地区访搜、查勘剧曲,历经伊龄阿(?-1795)、图明阿(?-1782)①两任盐政主办,苏州地区则一直由织造部堂全德(1732-1802)负责搜罗、审查,并汇送扬州办理剧曲中心——“词曲局”覆核,最后会同扬州所得呈送京师,等候钦定.

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：<正>瓦格纳的《特里斯坦》把和声发展的进程一下子推进了几十年(作品产生于19世纪中叶,却代表着19世纪末的和声风格)。在这部划时代的作品里,作者对“调性扩展”、“多音和弦”、“和声外音”、“声部的半音进行”、“终止的省略”等等掩盖功能倾向的和声手段的应用,已经达到无以复加的地步,以致使统治欧洲音乐达数百年之久的功能和声体系面临崩溃的边缘。1899年,年轻的勋伯格承袭瓦格纳的乐风,创作了弦乐六重奏《升华之夜》Op.4。评论

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：“南九宫”是明代以来南曲宫调概称。通过对明代《十三调谱》和《九宫谱》分析，可知“南九宫”只是一个称谓，受“北九宫”影响而来，实际使用的是工尺七调。“南九宫”及南曲词谱的产生都与明初政治及文化上要求恢复华夏传统文化有关。由于这样的原因，“南九宫”及“南曲五声”均是人为，而并非历史事实。

简介：<正>音乐的内容和形式是一对统摄全局的浩大范畴。如果深入展开,必然涉及音乐本体内部构成的全部问题,而为着反映这个本体的真实存在,又必须把它放到整个系统环境中去加以考察,这显然是笔者力难胜任的,也是一篇文章难以作到的。本文的宗旨只着眼于论证这对范畴的相互关系,并且只是为了“关系”才旁涉其它。即使如此,为着从总体

简介：1980年至今，作曲家徐晓林为筝创作了大量的作品，作者追溯其充满个人文化、审美、创意、情感、身份特质的创作动力及轨迹，诠释其作品中可触之有限。

简介：二胡演奏中的把位,即“把”之位,是“把”在二胡不同音区的位置:在高音区称为高把位,在低音区称为低把位。据《说文解字》注:“把:握也。”;《辞海》注:“把”有执、持的含义。故二胡的“把”可理解为握、或者执、持。阿炳(华彦钧)定把滑音奏法的“定把”,就是虎口持琴处不移动。在这里,“把”作持琴解释。又据《辞海》注,“把”亦有“一手所握的”意思,如“一把米”。这里的“把”则是作为量词使用。根据这一词义,二胡的“把”可引伸为一手四指所能到达的音域,通常为四至五度,即称“一把”。超过这一音域的,虎口持琴处则需移动而运指取音,这就是换把。

简介：