简介:在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩(山见)等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方"文化之都"的形成,尤其是在成渝两地相继举办的"张大千临摹敦煌壁画展览",毫无疑问成为推动20世纪的显学——"敦煌学"发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。
简介:美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方,可以被理解为一个特定的空间,而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野,并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场,经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化,美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富,面临着扩建与重建的命运,我们在经历过校园迁移与重新设计的之后,引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化,但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变,更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此,在美术学院重建与扩建的变化之中,公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上,面临的是挑战,更是机遇。