简介：今年恰逢中国爱乐乐团组建十周年。歌剧,应该视为其回顾系列最无法回避的话题。一个有着浓厚歌剧情结的艺术总监,开本土职业交响乐团风气之先,从第一个音乐季开始.

简介：新世纪十年．中国戏剧已经熬过它最窘迫的时期．缓慢与艰难地走出低谷．整体状态开始逐渐回升。但我们还不能放弃对历史的认真反省，回顾往昔，中国戏剧整体上的价值错置，实为戏剧陷入危机最为关键和致命的内在根源。因此，戏剧要避免重蹈覆辙．保证未来的健康发展．价值重建是其当务之急。

简介：1986年5月10日,北京市首都体育馆。以纪念“国际和平年”为名的百名歌星演唱会令初夏的北京变得热浪滚滚。当舞台上那位衣着华丽、行腔婉转的歌星转入幕后之后,一位头发蓬乱,面容冷峻、身穿长褂子、裤腿卷得一高一低、捧着一把老吉它的青年出现了:正当人们满腹狐疑怔忡不安时,一股强劲的音乐伴着狂放的歌词迅速开始擅击演唱会现场18000名听众的耳膜和心灵:“我曾经问个不休/你何时跟我走?可你却总是笑我/一无所有……”在音乐声嘎然而止的时候,掌声和欢呼声却如旋风一般从观众席上卷起。从此,中国摇滚乐界有了一个传奇性的摇滚歌手崔健,有了一个叫得响的

简介：三、戏剧构成因素的系统性分论如前所述，构成中国戏剧这一完整系统的各子系统：演员、剧场、观众等等，本来是紧密勾联在一起，不可分割的；祭祀仪式作为一个系统，它的子系统也是不可游离于系统之外的。但是，我们为了订论的清晰、方便，又不得不分而述之。叙述时，客观上既不能避免子系统之间的参差与瓜葛，主观上也不能忘记每个子系统与母系统的统属关系，更不能忽视子系统之间的密不可分性。

简介：在第七届布达佩斯国际马戏节上,中国齐齐哈尔马戏团《空中小飞人》节目以精彩的演技获得铜奖。此前于1月中旬,这一节目在西班牙第二届国际马戏节中此节目也获得了铜奖。

简介：汪杨在《戏剧文学》（2008／2）上发表了题为《喧哗背后的隐忧——解读中国当代先锋戏剧》的文章。文章认为，中国先锋戏剧在经历了上世纪八、九十年代的热潮后，短短几年间就门庭冷落了，其原因有三：一、文化的断层。西方先锋戏剧实质上是一种哲学和信仰的聚合，每一个先锋戏剧团体背后都有其深刻的思想根源和哲学基础。而中国先锋戏剧对内质领悟尚浅，只是对西方先锋戏剧做形式上的变异，急功近利地借用西方的意识与概念来进行自我创造和解脱，造成形式大于内容、导演重于创作的偏差，

简介：秋日的杭州城,万木苍翠迷人,处处勃发盎然生机。位于西湖岸边的中国美术学院陈列馆里的一幅幅水彩画精品流溢出醉人的芬芳,络绎不绝的观展人群交汇在美院校门大道上。展厅内观众在缭绕情怀的轻音乐陪伴下沉浸在画面的意境中——交流、对话、欣赏、感慨、惊叹、品尝展品中渗透的哲理意蕴。当人们徐徐离开画面时,仿佛心灵还依依地寄托着期望。

简介：2010年1月26日，由中国文联主办，中国杂技家协会、中国文联国际部承办的“中国文学艺术界联合会新春招待会”在全国政协礼堂隆重举行。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，中国文联党组书记、副主席胡振民，中国文联党组副书记、副主席李牧，中国文联副主席、书记处书记冯远，文化部副部长赵少华，中国文联副主席、中国杂技家协会主席夏菊花，海峡两岸关系协会副会长王在希及中国文联所属各文艺家协会领导，来自35个国家和地区的80多名驻华使节、外交官等近百人出席了招待会，并同近千名观众一起观看了晚间的专场杂技演出。

简介：2014年2月12日上午，中国文联党组成员、书记处书记郭运德来到中国杂协机关调研，看望杂协机关干部职工，与干部职工一握手，致以问候，并与大家亲切座谈。

简介：新时期的大幕开启不久．在本土文化与外来文化冲突的格局中．一些人在外来文化的影响下．带着赞赏或批判的态度对本土文化进行观照、审视、梳理，由此形成了声势较大、波及广泛、影响深远的文化寻根思潮。这场文化寻根思潮由文学发起并命名，然后迅速蔓延到电影、戏剧等领域。30余年来。文学寻根一直是研究热点。电影寻根研究也有人涉足，但戏剧寻根却无人问津，迄今为止。竟无一篇研究论文。其因有二：一是新时期以来的戏剧危机使得人们降低了对戏剧现象的关注度；二是戏剧寻根者并没有像韩少功、郑万隆、李杭育等文学寻根者那样发表大量的相关言论．

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

简介：近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总

简介：在中国电影界一直存在着一种或隐或显的“奥斯卡”情绪，在李安的《卧虎藏龙》成功以后，几位中国电影领军人物沿着李安制作路线，拍摄了几部大片“冲奥”而一一败北。本文分析了其中的缘由得失，并提醒中国电影界随着东方传统文化图谱以及符号的类型化，完全可能因为不断地自我重复而失去了美学震撼力，对于中国电影来说，也许首要的并不仅仅是“冲奥”，奥斯卡获奖影片的经验对于中国电影可能更加重要。