简介：内地电视业正向市场化迈步。在CEPA(更紧密经贸关系安排)的实施中，两地电视业务的对比探讨益发有互动、促进意义。香港电视．作为”两制”中的另一端．其成熟的市场化体制，灵活多变的运作机制，正可成为我们的参照系．多有值得借鉴和学习。与内地一边走市场一边还有传统体制作保障之异，香港电视的诞生地及成长所就是自由市场的海洋。优胜劣汰，适者生存，便不断因应着时势的变化及时调整着自身。仿如几只身手敏捷的城市动物，无线有优势，亚视有特色。港台有绝活，“免费”戏继续，“收费”新舞台……

简介：本文考察2008年中国内地电影的新状况，认为在类型化过程中集中出现不同类型片元素之间相互渗透的奇特现象，主要有主旋律片的商业化、艺术片的主导化和商业化及商业片的主导化。这种类型互渗现象的启示在于，中式类型片不是像好莱坞影片那样界限分明，而是相对灵活的——主旋律片、艺术片和商业片之间虽然有所区分，但不会泾渭分明，而是既分又合，在分立中总不由自主地摄入对方元素，以便形成和维护中式类型片的完整性。这种灵活的中式类型片模式或许正是中国内地电影人在世界电影制作与管理实践上交出的一份独具特色的本土答卷。

简介：应当说，中国电视谈话节目的热潮已造就了“形势一片大好”。但细心观察，我们不难发现，目前“繁荣”的谈话节目却难以令人满意：新闻类有的角度单一，深度不够，艺术类往往自娱自乐，缺少深刻，而日常生活类虽然具有先天的“观众缘”，却因对《实话实说》这一名牌节目的仿效，越来越使这一节目类型泛化，形成模式，也使《实话实说》陷入尴尬境地。因此，电视谈话节目，尤其是生活类谈话节目在默默期待着突破与改造。

简介：艾瑞克·欧文麦尔访谈在完成了电视剧《法律与秩序》和《火线》[TheWire]第四季之后，艾瑞克·欧文麦尔这位编剧兼制片，继续与大卫·西蒙合作出品的《劫后余生》（Treme），已经登陆法国的橙色电影频道（OrangeCinenovo）。这部由HBO打造的电视剧发生在新奥尔良市一个遭到卡特琳娜飓风侵袭的名叫特雷默的地区，它运用了许多与该市风格相契合的音乐，采取了一种写实且活泼的表现风格。

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简介：与其他影视类学术刊物相比，对电影创作研究的重视是《北京电影学院学报》的一个突出特色。创刊25年来，无论是在电影剧作、导演、摄影、表演，还是在声音、美术及造型等广泛的领域，《学报》都有大量佳作问世，并产生了广泛的影响。本文旨在对这些散见于电影创作各门类的文章进行梳理和分析，以期为中国电影下一步的发展提供参考和借鉴。

简介：《北京电影学院学报》的“大师研究”是国内理论界对世界电影创作领域研究的重要阵地。其重要性体现在学报对“大师研究”专辑的持久重视、精心策划与学术水准，体现在学报对旨在研究大师的学生论文的广泛采用、用心采撷与丰硕成果。

简介：正如罗伯特·卡普西斯在一书中所指,阿尔弗莱德·希区柯克惯于讨好新闻出版界.从他早年在英格兰盖恩斯巴勒为迈克尔·巴尔康工作起到最后几年在好莱坞为环球影业公司的卢·沃塞曼工作,希区柯克都试图制造并左右新闻界对他本人及其作品的评论性反响.希区柯克最赏识的剧作家之一查尔斯·贝内特说过一桩希区柯克的故事:上个世纪30年代初,他曾花费了整整一周的薪酬,精心策划筹办了一个招待会以邀请伦敦的电影评论家予以鼎力相助.希区柯克在他整个电影生涯中都积极地安排一些公开活动来推销他的影片,还单枪匹马个人出资四处巡游地做宣传.

简介：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪初期动画艺术的发轫阶段。由于动画艺术本身发育的不完善，早期的大部分研究不是停留在对单一动画文本、动画现象进行赏析或介绍性的点评上，就是直接显现为动画制作者的创作笔记与心得，稍微有价值的探讨只是对动画制作中的一些核心技术，比如对画面运动时间的掌控、人物动作与场景的设计、镜头画面之间的组接等基础性的制作技术的阐述。真正从学理上对于动画作出关注的却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并较系统地进行历史研究。此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。

简介：《北京电影学院学报》对电影教育教学研究的关注超乎寻常。这不仅反映在其刊发此类论文所占的较大比重，也表现在论文内容的广度和深度上。这些涵盖了中国电影教育史论、电影教育教学方法、中外电影交流研究方向的论文，显示了《学报》电影教育教学研究的特色：理论眼光与教学实践并重．中国探索与西方经验互融。《学报》编发的这些研究成果，对于改进电影教学的方法、提高中国电影教学的水平、推动中国电影教育的发展，具有重要的现实意义。

简介：1991年，中国影坛鼓荡着一股历史的雄风，一批闪烁着史诗光彩的作品联袂而至，有如大潮之兴。如何从理论上——从历史的和美学的两个方面来研究这一创作现象，显然已成为一个不容忽略的学术课题。从电影创作的一般规律来看，题材问题，比如历史题材、革命历史题材，乃至重大革命历史题材等等，在构成艺术叙述的角度上，既具有特殊性，又具有艺术审美的普遍性。

简介：《北京电影学院学报》在其诞生的25年里，完成了从一本学院派刊物到一本行业专业期刊的完美转身。这个过程中，电影产业类文章的发生和发展对此起着至关重要的作用。1993年，随着电影体制改革的开展，第一篇有关电影产业的文章出现在学报。而随着2000年电影产业的飞速发展，学报上电影产业类文章的出现也更加频繁而专业。学报的25年是中国电影市场飞速发展的25年。这25年的学报浓缩了中国电影产业的发展轨迹，也彰显了中国电影产业这一领域持续不断的进行改革开放的巨大成就。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。

简介：本文重点梳理了《北京电影学院学报》自创刊以来25年的理论状态，力图从历史发展、分布格局、核心命题三个方面来展示《学报》在中国电影理论发展历程上的位置、贡献及不足之处，在将《学报》的理论状态清晰阐明的同时，希望能对中国电影理论的发展状况进行概括性描述，并在《学报》的理论状态与中国电影理论发展状况的关系中透视《学报》作为专业电影学术期刊的特点。

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简介：新时代,摇滚音乐走进了电影形成了一种新的人文文化.思辩摇滚音乐在电影文化中的发展以及表达意义,给摇滚电影文化爱好与研究者一个新的文化参考和借鉴.

简介：20世纪30年代,上海电影刊物层出不穷,每本刊物的产生及发展都与相应历史时期的社会生态和电影风格密不可分,电影制片公司出版的电影刊物,亦成为一道独特的风景线,在电影与社会、市场、艺术之间寻求共谋点,明星影片公司在1933年5月创办的《明星月报》就是一个典型的案例。

简介：与社会学、文学等领域底层研究成果相比,底层电影研究相对薄弱.国内关于中国底层电影的研究主要集中在以下方面：纪录片的底层表达研究;第六代（新生代）的底层影像研究;底层电影意识形态策略与创作诉求研究;底层电影的价值内涵和人文情怀研究;底层形象、底层书写与现实主义手法关系的研究.国外学者大多对中国底层电影作个别讨论,并偏向影片政治内容的研究.目前中国底层电影研究还不够系统、细致、深入,底层电影研究任重道远.

简介：如果说观众调查是电影和电视研究领域内一项普遍的做法,那么重新审视这一学科初创时的重要时刻,并且总结一下其中需要吸取的教训,就很有价值了.弗吉尼娅·南汀格尔的一书既是对英国大约从1980到1987年之间进行的"文化研究的观众学尝试"项目的一次批评,也是对这一研究领域进入新阶段的一次预览.