简介：我常常认为,写意国画小品与短篇小说有很多相似的地方。喜欢写短篇小说的人,可以从写意国画小品中得到许多启示,我便是此中的一个。写意国画小品,第一,它是“小品”,不是洋洋洒洒的巨幅或长卷,也不是中堂和条幅,它是册页、斗方、扇面,尺幅很小,这对画家便是一个限制,在这个小天地里,不容许画家横涂竖抹,表现复杂的内容。画家必须精选画材,以少少许胜多多许。第二,它是“写意”的,必须有精炼的笔墨,逸笔草草,粗头乱服,极生动地创造自己的形象,抓神取貌,没有扎实的功夫不能胜任。我读许多国画大师的写意小品,他们往往举重若轻,

简介：

简介：贾平凹《山本》以涡镇为叙事聚焦和省思历史的视点,祛除现代性话语遮蔽,直面现代历史的原初情境,建构真正属己的意义世界和美学境界。小说书写现代史,既是人间实有的写实,又有民间文化的神秘幽邃,亦是以传统写意美学对历史、生活之写实性的超越。小说藉民族传统智慧和中国的艺术精神,以山水画的艺术手法,使深沉厚重的历史感与苍茫浩荡的宇宙感交相辉映,创化生成一种现代性、传统性与民间性水乳交融的现代历史叙事美学新境。

简介：古今中外的绘画艺术有多种多样的形式风格,有写实、写意、表现、荒诞、抽象等等,但就体系来说,无非是写实与写意两大类.西方古典绘画艺术属于写实类型,包括中国传统绘画在内的东方民族的古典绘画,其体系是写意类型的.

简介：冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》通过令人称道的圆形画幅和荒诞的叙事手法,用具有中国特色的写意笔法将江南水乡的朦胧之景和以权力为中心的中国官场百态相结合,揭示出经济转型时期中国社会道德和法律的冲突,现实生活中人们所面临的信任危机和精神困境;讽刺了各级官员因为追求权力而呈现出人的异化,也表现出对于部分官员漠视民情的批判;体现出导演看似荒诞实则沉重的人文关怀,具有深刻的思想价值。

简介：色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,在近现代中国画艺术革新的浪潮下取得了突破性进展。其发展既受到西方文化和现代审美思潮的影响,又受到中国传统文化特别是传统中国画色彩观的影响,形成了当代中国画色彩写实性和写意性的不同风格。研究中国画色彩风格形成的不同文化根源、艺术表现及发展方向,对于未来中国画艺术的进一步发展具有一定的借鉴意义。

简介：写意性源于中国人对事物判断的角度,对艺术的看法,对自身精神在艺术中的体现;源于中国的哲学思想和艺术观,与西方绘画重视客观写实与科学性有本质不同。写意性是由主观到客观的对艺术的追求与表现。“写”由书法而来,可理解成一种抒发、倾吐与宣泄性的表达方式。“意”则是画家内心所想,是由主观到客观升华的意识与情怀。

简介：<正>曾沛虽迄今只出版过《行车岁月》、《行云万里天》两部小说集,但在马来西亚华文文学界,她却是一个不容忽视的作家。早在60年代中期,曾沛就开始从事小说创作,其创作的时间跨度,迄今已整整30年。中国大陆正在出版中的“东南亚华文文学大系·马来西亚卷”总共仅十卷、曾沛名列其中。《马来西亚卷总序》对于入选作者有这样一段文字:

简介：笔墨作为中国绘画中不可或缺的一部分，传统的笔墨观念一直影响着古今的写意人物画家。自西方绘画的融入，画家们渐渐地接受和理解了西方的色彩观念，并开始有意识的将颜色运用在作品当中。画家开始在继承传统绘画的笔墨色彩观念的同时吸收西方艺术、民间艺术等的笔墨色彩。

简介：在当代中国水墨画的一片绿林中，上官超英是一位性情侠爽、武功精进的山东好汉，一位苦练“超大写意”神功的英雄。此语不免戏谑，但比附之意是诚笃切实的。一个画家的人品和画品，可以多方面条分缕析地展开论述，但对人、画总体进行扼要鲜明的直觉判断，往往第一印象是本质的。我第一次见到上官超英的画，

简介：明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家，他在继承宋人没骨法的基础上，不断汲取诸多流派传统精华，融会贯通，自立新格，开创了没骨写意花鸟画新风格，取得了很高的艺术成就，深得明宣宗赏识，在明代前期颇具影响。

简介：读王华早期的几个长篇小说，我眼前总会不由自主地浮现出沈从文的身影。沈从文是我最喜爱的中国小说家中的一个，他对那片土地有着常人无法理解的深厚的情感。我一直在想，也许是那片土地本身有着水一般的清澈柔情，山一样的潇洒俊秀，而那里的人们更是纯朴得像一块用旧的粗布衣裳，那么妥帖，那么温馨，那么家常，所以沈从文才能写出那么美妙那么超凡脱俗的小说。如今，我又读到了有着这种味道的小说，心中自是十分欣喜。

简介：欣赏美术家宋鸣的《写意山水》（人民邮电出版社2015年版）技法画册一书，学习了一点欣赏中国山水画的方法，也对传统中国山水画的表现有了一些肤浅的认识。感受那种将情感移植在山水之中的激动，想象那种挥情洒意作画的惬意——大地是山水的画，山水的诗，山水的心!

简介：在我国历史上多才多艺的文人数不胜数,但是像徐渭这样一位精通书画、诗文以及戏剧,并且能在这些方面创造出独树一帜风格的文人在中国历史上是可遇不可求的。他的诗曾被袁中郎评价为明代第一,他的戏剧曾受到汤显祖的高度赞扬,他的绘画则更是给中国的艺术史带来了广泛深远的影响。徐渭擅长写意画,他善于用狂纵有力的笔锋、酣畅淋漓的

简介：新版电视剧《红楼梦》中黛玉、宝钗等的造型启用了戏曲造型的“额妆”，引起了广泛的争论。“额妆”不仅是演员的部分妆容，还是一个视觉冲击力较强的美学符号，它集中体现了新版电视剧《红楼梦》主创团队追求写意化美学风格的强烈愿望。以“额妆”强化电视剧《红楼梦》的写意化风格，无论从理论上还是实际效果看，都较难实现这一理想。但突出电视剧的写意化关学风格，无疑是一次新颖、大胆的尝试。

简介：被誉为“山西花鸟画新八强”之一的画家王俊，是我省代县人，现任民盟太原市委副秘书长、山西当代花鸟画研究院副院长、并州书画院副院长、太原市老年书画家协会副主席。

简介：当我们面对一幅优秀绘画作品时,往往被画中所释放出来的某种气息所感染,这种气息无论我们怎样倾尽词汇去修饰,总显得苍白无力。站在这样的作品面前,我们只有感悟和心领神会,感画之气象,领画之气息。山水画家王安泉所写之太白山,狂放、激越、豪爽、大墨淋漓,笔意恣纵,富有跃跃欲出的意境。群山如大将布局,错落狂舞,野战无序;山脊如剑戟铿锵,铁骑突出,气韵飞动;流水则简淡清空,秀润淡雅;人物房屋或藏或露,或烟雾缭绕,给人以"当其下手风雨快,笔所未到气已吞"(苏轼诗句)之感,呈现出一派大家风范。

简介：在认识讨论陈多先生＂意主形从＂的戏曲美学主张前,我们有必要了解此观点所提出的立足点。上海戏剧学院张福海教授曾在其文章中明确提出：＂在陈多先生的全部学术活动中,对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献在于充分强调以舞台表演艺术为本位而形成的‘剧场观＇理论学说。或者说,陈多先生的戏剧观即是以剧场观为核心建立起来的……陈多先生的剧场观念,旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧而非审美想象的文学,

简介：走进画家姜志鹏先生的画室,映入眼帘的是琳琅满目的画作挂满了墙的四周,有名家大师的佳作,也有他自己的作品,每一幅作品都有其独到之处,给人一种视觉上的震撼与冲击。把自己的作品和一些名师大家的放在一起,我想姜先生不单是为了比较和学习,也是在时刻提醒自己努力提高绘画水平,戒骄戒躁、踏踏实实地在艺术之路上不断锤炼绘画技艺。

简介：在《红楼梦》影视剧改编作品中,87版电视剧与2010版电视剧的配乐艺术风格不同。87版配乐以忠实原著为宗旨,着力写实;2010版配乐则紧扣《红楼梦》的悲剧主题和梦幻意境,着力写意。