简介：摘要通过对梨园戏《李亚仙》化妆设计心得体会的论述，从脸部粉底、眼线等方面的化妆设计创意，诠释戏曲化妆人员从对剧情人物的理解出发，戴着“镣铐”去用色彩绘画人物形象的艺术经历与理解。

简介：

简介：人们谈到中国画的时候，往往总是以水墨写意体系为代表而忽视了中国画中的色彩部分．而我们应该注意到在唐宋以前我们的祖先在重彩画上给我们留下了辉煌灿烂的色彩绘画。中国传统的重彩画不仅有着悠久的历史而且在色彩运用上已积累了丰富的经验。从远古马王堆出土的西汉帛画到魏晋南北朝的敦煌壁画；从顾恺之的《洛神赋图》到隋唐五代的展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》，周畴的《簪花仕女图》．顾闳中的《韩熙载夜宴图》．以及古代彩陶绘画等等．都呈现出一派色彩斑斓的世界。它体现了中国古代色彩绘画曾经是中国画的主流。这些传世之作都以构图严谨、线条细致。造型准确和色彩绚丽经千百年而不逊色。

简介：戴光华1952年生于上海。1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科．2000年东华大学视觉传达设计研究生毕业。现为上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师．上海美术家协会会员．上海美协海墨画会会员、上海水彩画协会会员．中国工业设计协会会员。

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简介：不到长城非好汉小小男子汉们心中的梦想，有一个一定是登上祖国伟大的万里长城!我听爸爸说过，“不到长城非好汉”!

简介：在寂寞的画室中,我们常常希望更客观地观看我们的作品。我们希望知道的不仅是一幅画是好是差——还想知道它为什么好或者为什么差。设计原则给予了我们评价作品的标准。在绘画过程中和绘画完成后都应进行这种评价。如果你用铅笔草图来规划你的作品,那么在绘制之前也可评价。设计的同义词是形式,秩序,构图和结构。设计表明训练有

简介：摘要本文以造型的集中性、形象的多样性、风格的写实性、色彩的独特性为四大理论视角，对水彩画的艺术特色进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于水彩画创作与学习，可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

简介：摘要：岩彩画是以胶为调和介质，以矿物色为绘画原料来绘制的作品。岩彩画在中国起源可追溯至原始社会，唐代是矿物色绘画发展的转折点，20世纪80年代岩彩画在中国再次复兴。本文从岩彩画的起源和发展两部分简要叙述岩彩画和中国“重彩画”的渊源以及岩彩画的发展现状。

简介：秋日的杭州城,万木苍翠迷人,处处勃发盎然生机。位于西湖岸边的中国美术学院陈列馆里的一幅幅水彩画精品流溢出醉人的芬芳,络绎不绝的观展人群交汇在美院校门大道上。展厅内观众在缭绕情怀的轻音乐陪伴下沉浸在画面的意境中——交流、对话、欣赏、感慨、惊叹、品尝展品中渗透的哲理意蕴。当人们徐徐离开画面时,仿佛心灵还依依地寄托着期望。

简介：“法国人分两类,一类已经拥有第二住所,另一类渴望拥有第二住所。”法国杂志《新观察家》周刊说,还得出数据——这第一类人有300万。咱中国现在也有新兴中产阶级,平时住CBD公寓,周末出城几十公里另有房产。欧洲情况略有不同,他们的中上收入层,春假、暑假、圣诞节和退休后的第二住所,可能离中心城市二三百公里远,“浪漫花园”、“乡村别墅”,破旧老屋或者古城堡,独立山

简介：水彩画虽属西画体系,但当它与中国文化和现实生活结合以后,便从整体上体现出了有别于西方水彩画的面貌,传统笔墨因素在其间发挥了重要作用,呈现出了独特的艺术魅力。文章拟从笔墨的两个层面,即技术的层面和文化理论的层面,来谈谈与水彩画的整合关系。

简介：水彩画是一门难度较大的绘画画种。作为速写与写生的绘画能力,在水彩画种中的地位显得尤为突出,它通过长期的速写、写生的基本功训练,提高了技法技巧的熟练程度,加强了水彩画家在创作时的能力结构。水彩画难度在于它的画种特性。以水和特制颜

简介：＂路漫漫兮其修远兮,吾将上下而求索＂,刘文生的求学之路充满了坎坷与荆棘。1991年9月,文生考入山西师范大学艺术系,这期间,学校注重基本功的训练和造型能力的培养,为日后文生的创作打下了良好的造型基础,并有多幅习作被艺术系收藏。时任艺术系主任张德禄教授看重他的才气,欲派他外出学习后留校任教。1993年9月文生受学校委派进入天津美术学院工艺美术系装潢艺术设计专业进修两年。

简介：当社会进入常态性发展后,精神领域里的科门类别必定产生深度进取的社会性需要.绘画艺术在中国的当下表现也不能例外,一向被忽略的水彩画艺术因此获得前所未有的发展机会,一个走向多元取向、越来越自觉于审美价值内涵的开拓的风气已然形成.福建作为较早对外开放的省份,得风气之先,许多水彩画家呕心沥血,孜孜不倦,在中国当代水彩画领域,有不俗表现,如张厚进、郑起妙等;此外一批实力雄厚的中青年水彩画家正在崛起,他们的佳作不时出现于各类展事和典册.然而,福建毕竟远离文化中心,制约因素不少,福建水彩画创作要获得进一步发展,以下几个方面的问题不能不考虑.

简介：通过画史记载与存世画迹上看,中国画的风格从来都是丰富多元的。所以,我们在研究继承绘画遗产时,不仅仅要关注绘画作品的面貌特征、形式风格,关于其物质材料和技法上的特点的了解,也不容忽视。如何认识和使用中国画一向使用的颜色,是一个重要的课题。它是中国画的物质基础之一,对于创造民族形式的艺术,具有重要的作用,而当前有不少美术工作者,并不完全熟悉我国优秀的传统绘画颜色,这一情况会在一定程度上影响我们在绘画上的发展和创新。

简介：现代重彩画是一种注重色彩表现的绘画形式,它是从传统工笔重彩画中衍生出来的,它注重天然矿物质颜色、金属颜色本身的材质美,更强调色彩效果,它拓宽了重彩画技法的表现手段,其特点是色彩浓重、色泽艳丽、色质稳定,具有强烈的厚重感,作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力.重彩画虽然经历了不同时代,产生出不少绘画风格和样式.但是,其表现方法始终离不开中国绘画的媒介"胶"的使用,而且这也是一项非常重要的、不断延续的课题.

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简介：本文分析肌理在现代水彩画中的运用及产生的美感，提出肌理语言在水彩画中形成的独立审美价值，并探讨水彩画肌理语言表达存在的一些问题。