简介：明代宫廷画院体制“有实无名”,民主政治是实现社会公平正义的前提,教育对非物质文化遗产保护非常重要,“五四”知识分子对国内传统文化资源的忽视,原始青瓷的新发现,傅山“四宁四毋”的真意.

简介：立体主义与美国早期现代艺术的本土化梁舒涵在《立体主义与美国早期现代艺术的本土化》一文中指出,1907年毕加索《阿维尼翁少女》的问世,标志着现代主义最重要的流派之一“立体主义”的诞生,并以其判然有别于传统和学院的审美特征在当时的艺术界产生轰动效应。这种影响来到美国,在美国形成第一个本土现代主义流派——“精确主义”。

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：本文旨在梳理书法发展过程中毛笔制作工艺的转变，这种转变的起因以及对书风的影响。笔者试图从这个最基本的层面来理清书法发展的脉络及其内在规律。

简介：

简介：素描体现出一种真正独立的思考方式。比起其他人来，实际上从事素描艺术的人对自己生活于其

简介：在中国书法的各种书体中，最具艺术性者当数草书了。草书产生于汉代，它的出现标志着中国书法除充当记叙知识的载体外，还以其独特的艺术魅力成为士大夫们雅玩的艺术形式。之后，其作为书法艺术的代表性书体，在书法发展上起着非常大的推动作用，为书法成为一门独立的艺术门类奠定了基础。从艺术层面上看，草书技法复杂内涵丰富，《草诀歌》中“革圣最为难”之说决非虚言。

简介：对线形状的关注，是书法研究的应有之义。“盖书，形学也”（康有为语），此处之形，除了包括宏观层面的篇形状、中观层面的字形状，当然还包括微观层面的线形状。对线形状的考究，是书法线条区别于一般线条的重要方面。如几何线条可以在线位置、线方向、线长度上有所讲究，但于线形状却从未在意。有些书家喜用“点画”而非“线条”概念来理解书法艺术的基本构成元素，即含有对线形状的强调之意。

简介：＂内擫＂和＂外拓＂的关键在于拇指的运用,拇指内缩、向左捻转笔管者为＂内擫＂,拇指外推、向右捻转笔管者为＂外拓＂,均为调锋转向的书写技巧。从书法的起笔方式来看,有逆有顺有侧。逆势起笔包括＂圆转＂与＂三过侧法＂两种,即,逆势起笔时,起手一点即有＂三转折＂,或直笔＂圆转＂如小篆,或＂侧锋三折＂如颜真卿、柳公权楷书。其中,后者源自前者,区别主要落笔一直一侧。

简介：视觉数字是肉眼看视感知规律的显示,是生命物理现象的可视形态标志。它的发现与运用是扑朔迷离的"文章自天成,偶然方得之",这种艺术完美可遇不可求,只能依赖运气,在"人耶?物耶?"的非自觉情态下的拾得,变成理性推演,而必然索取,解决自古以来任何大师巨匠尚未到达的"呼之即出"的科学创作境界,为解放艺术家百思不得其解的众多困顿提供可靠的依凭。视觉数字显示的是视知觉看视过程的自然物理路线。视觉就像天体运行一样有其自身的运动规律,这个规律完成的是眼光放射摄取事物外部表象形态的全过程。它的行进路线是由两划十四个数字通过组合排列来共同完成

简介：四笔法的深化笔法理论产生以后,人们要写好字,就得遵循起笔行笔和收笔的方法,就得讲究笔法,没有笔法的字是不入流的,是野狐禅。然而,怎样起笔、行笔和收笔?起笔、行笔和收笔孰轻孰重,谁主谁次?起笔和收笔究竟是露锋还是藏锋,是方笔还是圆笔?那就没有统一标准了,它们因时而异,因人而异,因各种各样的风格追求而异,绝非一成不变,更不是千古不易的.

简介：本文以中国书法创作实际和历史文献为依据，对书法的技法进行全面梳理，阐述了技法的实质和特征，提出并论述了技法效应与技法境界，比较全面和系统地解决了书法技法中的相关学术问题。

简介：

简介：小楷顾名思义,即是楷书之小者,最早出现于东汉末年,成形并完善于魏晋。所以取法小楷当溯源魏晋。要写好小楷,并不是一件很容易的事,欧阳修《跋茶录》中说：＂善为书者,以真楷为难,而真楷以小楷为难。＂小楷之难并不在于字形小而是难在用笔的精细要求的法度和功力,难在古雅气息。尤其是魏晋小楷境界之高,得力处全在一个＂静＂字,笔致萧散,古意淡雅,平和简静,遒厚天成。我在二十多年的学书过程中,遵照＂隶法秦汉,楷宗晋唐＂的原则,遍临晋唐人小楷,如《黄庭》、《乐毅》、《曹娥》、

简介：<正>壁画是绘画艺术与建筑艺术的结合,或以具象的、再现的类似叙事诗般的表现形式,或以抽象的、表现的如同抒情诗般的特性出现在建筑艺术之中,成为教育、欣赏和纪念性的艺术品。墙壁的设计与制作往往由画家完成,这就包含一个与建筑格调、建筑空间和建筑功能协调的

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：黄庭坚认为，书法作品能否以“韵”胜，当以“脱俗”为前提，以法度作保障，强调人格与学养的修炼，艺术与人格的统一，于时代风格的取向上，崇尚唐代雄浑刚健的盛唐之韵。这与崇尚魏晋“萧散简远”的正统韵论不同，也与明清书论中所谓“晋尚韵”的观点有差异。本文意在纠正后人对黄庭坚“韵”论的内涵所产生的误解。

简介：五种笔法一日平。古称执笔必贵悬腕,三指撮管,不高不低,指与腕平,腕与肘平,肘与臂平,全身之力,运用于臂,由臂使指。用力平均,书法所谓“如锥画沙”是也。起讫分明,笔笔送到,无柔

简介：一幅书法须有整体之妙。整体之妙在于风神。书法应就字取形,各尽其妙,需平则平,当斜则斜。写字应笔画照应,顾盼生情,此理不可失也。书法宜从奇险中落笔,于浓厚处化淡,画亦然也。邓石如的书法长于技术性,而弱于艺术性。他的功力很深,用笔精到,但总觉缺乏天趣。

简介：虞龢作于宋明帝泰始六年（470）的《论书表》（以下简称虞《表》）是书法史、书论史中的名篇。最早收录于唐张彦远的《法书要录》,后来宋代朱长文的《墨池编》、陈思的《书苑菁华》,直至当今广为流行的《历代书法论文选》等都加收录。