简介：　　约翰森在中如此记述:战后欧洲的雕塑,从贾科梅蒂的存在主义空虚与幻想、个人与空间的压迫的形象,到英法艺术家的传承、突破,到对金属,非具像的探索,直至意大利艺术家对传统与现代的方法在具像作品创作中的尝试都透射着现代主义的自觉的吸纳、改造与尽媒介之可能而不断向前推进的努力.……

简介：从而使我们舞蹈艺术的当代性文化品格,真正要使其作品达到舞蹈更高的艺术审美层次,表现中国人灵魂的优秀舞蹈作品来

简介：　　2.直觉感受促进学生的审美能力　　在艺术教育中,实现艺术教育中对直觉感受的培养,文章试图从生理素质、童年经验、社会实践和个性心理因素四个方面对艺术家的影响来论述艺术直觉在艺术教育中的形成及直觉感受在艺术教育中培养的意义

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：　　2.直觉感受促进学生的审美能力　　在艺术教育中,实现艺术教育中对直觉感受的培养,文章试图从生理素质、童年经验、社会实践和个性心理因素四个方面对艺术家的影响来论述艺术直觉在艺术教育中的形成及直觉感受在艺术教育中培养的意义

简介：用真诚的个性敏锐地感受事物，是画家进行艺术创作时的重要精神活动，这需要用艺术家自身的思想、阅历、文化、学识等修养铺垫，不断提升这方面的感觉显得尤为必要。画家对生活的细心体味，与事物的情理沟通，及时转化思维的定式，清理内心积淀的混浊，才是对艺术怀有诚信的真实表现。“感受徽州”是基于这样的一种追求。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：对话剧一向冷落的广东观众．此次面对上海与香港话剧界联合推出的《蝴蝶是自由的》显得十分热情。《蝴蝶是自由的》讲述的是20世纪六十年代美国的一位失明男青年在邂逅爱情时走向独立的故事。

简介：绘画感受力是一种特殊能力绘画教学是以其多方位综合性来发生效应的,技法的训练和教学必须与绘画感受力结合在一起,才能赋予绘画教学以生命活力。我们所说的具有绘画才能的人,正是那种擅于运用视觉媒体来表达自我内心感受,而且对外界感受和认识都偏于视觉形式的人。因而,他们异于常人之处,一是视觉媒体的内在感受力,二是对视觉媒体的运用能力。这两方面能力的培养,除

简介：演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。

简介：对于美术专业院校的教学而言．色彩学是至关重要的一门学科，因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。

简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.

简介：书法这门从汉字书写中孕育出来的艺术，千百年来一直与书写若即若离，难以割舍。书法既讲“法”，可见不是只将字形写出来就算完事，得讲究笔法，“魏晋笔法”就是一种楷模，一个技法方面的高标准。但是古代文人又喜欢说“我书意造本无法”，

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。

简介：道家思想之于中国古代文论的影响无疑是多方面的,但这种影响并非互不相关,而有其内在的逻辑结构.因此,较之老庄著述中的若干命题,道家本体论思想更应该视为影响的原点,在"大音希声"、"虚静"、"言不尽意"这些常被人谈及的命题之后存在着一个共同的指向,即道家本体论思想;而且正是这一点构成了上述命题之间的逻辑关联,并成为中国古代文艺创作理论的哲学渊源.

简介：一、背景当代艺术概念的确立在西方，它的产生是西方艺术发展的必然。它具体的是指二十世纪六十年代在艺术领域（当然这时地理领域主要是指西方世界）所发生的林林种种变化，它是后工业社会文化矛盾；中突中涌现的新思潮，其起源于观念意义的内部，即艺术是信息的，是与后工业化社会的发展相同步的，与后工业文明相适应的，简言之，它是正在进行的关于当代人及其生存状况的艺术。

简介：徐永义教授从繁重的教学与管理工作卸甲之后,进入了宁静安详的岁月,却使他沉寂于绘画艺术的探索和再创作,这种深情的切入,使他＂心旷神怡,魂牵梦应＂,也从中取得了极大的愉悦。他认为画家唯一的需求就是艺术,艺术永远是画家生命的伴侣,并以＂活得纯粹,活得自然,感受生活,感受艺术之光＂之心,进入艺术创作中。纯净、超脱的心境和安祥的时光,造就了他潜心作画的艺术心境,因此他画出了大量的油画艺术作品,并有许多精品之作。

简介：如果说，艺术创作对每一位创作者来讲，都有一个似乎形成个人风格的形象符号和表达方式，那么在我所追寻的艺术创作道路中，最为生活化的题材和最为质朴的造型语言则是我最钟爱的艺术表达形式。一组陶塑作品《梦青春》系列正是生活化题材的艺术反映，

简介：在我的艺术创作生涯中,农村乡土题材的＂田园＂画创作占有重要地位,西北乡土题材又是我最喜爱表现的,它们陆陆续续陪伴我走过了近三十个春秋。我对西北乡土题材画的创作始于我的大学毕业创作作品,表现的是以陕北高原农家生活为题材的系列作品。我对农村乡土题材的热爱和关注,还要追溯到我的童年,上小学以前在东北农村度过的那一段生活经历与生命印记,它是那么鲜活、真实，让我至今难以忘却。

简介：我常认为去描述建筑是徒劳无益的，尤其是描述我自己的作品。我相信建筑是一种身体的，美学的体验，更为重要的是，它是一种情感的体验，事实上，只有亲身去体验空间，在空间里穿行，愉悦地观赏它们，你才可能切身体会到它们的内在品质。