简介：中国花鸟画是世界画坛上中国独有的画种,千年不衰,并愈受关注.写意花鸟画又是中国画中最重传统、笔墨、程式、法度、韵致等风采,更重作品内蕴意境、情趣表现,也更重表达作者主观思想、情感而畅神、抒情、寄兴、借喻.

简介：　　在某个瞬间,成为画中人　　1998年,我在杭州一所美术学院读大二.暑假前我心血来潮,决定去乌镇采风.可是班里反响寥寥,最后只剩下好脾气的班长张歆愿意顶着酷暑陪我同行.……

简介：版画在中国美术界曾有过显赫的主流地位,富于张力的刚性表现,暗合了特定时期的政治诉求,那时几乎所有画家皆参与其中,所有展事皆占据半壁,候琪先生当年入版画专业问学时,情形大致还如此。之后,社会转型,市场主导,从事此科创作的画家多弃之他就,版画重归小众,全然不为武器地存在。而候先生却能心无旁骛、恪守不渝地持刀镂刻至今,恒也。

简介：中国作为一个有悠久历史的文明古国，五千年的历史文化造就了我们拥有的传统文化资源极其丰富，许多文化艺术作品都是在对传统文化的借鉴和利用中完成了表达，并创作出优秀的作品。曾经独树一帜的“中国学派”动画电影作为具有浓郁传统风格的艺术作品，在艺术史和世界动画史上有着辉煌的历史和地位，艺术作品中传统文化的魅力与世界语表达功不可没。这些曾给我们带来的荣誉使我们备感拥有传统文化的民族自豪感，然而近三十多年来中国动画在发展过程中传统文化缺失却比较严重，在美、日、韩等国家的动画包围中具有辉煌历史的中国动画却逐渐淡出了我们的视野，而他国动画则繁荣昌盛，我们面临着无真正“中国”动画可看的地步。

简介：宋以后，文人逐渐开始参与到绘画中来，为绘画注入了更多的文学意境和元素，形成“诗中有画，画中有诗”的文艺最高审美境界，而最主要的视觉表现形式便是诗与画在物理层面相结合的文人画。因而，文人喜好的山水画、花鸟画逐渐取代以宣教为功能载体的人物画，一跃成为中国画的大宗，并且“凡有制作，往往与诗文为缘”，“甚至取士之法，于诗文论策外，兼试以画，开从古未有之局……（绘画）于笔墨之外，又重思想，以形象之艺术，表诗中之神趣为妙，诗中求画，画中求诗”，

简介：国画当中的“空”是一种极具特色的艺术表现形式，这种空直接体现出了我国国画当中的审美特征以及我国绘画艺术当中的艺术精髓，因此“空”的艺术表现形式对于我国绘画艺术产生了较为深远的影响。但是我国国画当中的“空”并不是简单意义上的“空”，是我国人们艺术精神的直接体现。本文主要针对“空”在国画当中的审美进行分析，并为此进行简要论述以供参考。

简介：点在中国岩画中占据重要地位。中国岩画的点有深浅、形状的变化,并根据写实与抽象两种技法选择自身的形状。在布局上凿刻类点大小不均,参差不齐。与岩刻相比,涂绘类点在大小上有明显的趋同性。中国岩画的点有一些虽在排列上有一定的形式规律,并有固定的伴生图案出现,终不严谨,偏重于指事,而忽视装饰,呈现出抽象玄妙、显著精要、粗率劲直的艺术风格。

简介：西方油画艺术近六百年的发展史中，肌理走入油画创作活动的过程同时也意味着绘画经由再现事物到表现内在，成为艺术家个性语言的体现。从历史角度出发，研究油画的肌理方面探索每个时期油画肌理的特点。

简介：张大千是闻名世界的中国画大师,也是"用色(彩)最成功的彩墨大家"。从前半生的文人绘画、青绿山水、敦煌壁画等到晚年的泼墨泼彩绘画新风,色彩在张大千绘画嬗变中扮演着重要角色。本文仅以张大千绘画中的色彩研究为重点,探析他对中国绘画色彩的继承和创新,冀望能够进一步丰富张大千艺术研究。

简介：写意风格在中国绘画史上极具标识性，在当今产品设计崛起并席卷全球的今天，我们不能忘记传统的文化，一味地追求潮流，追求新颖的设计内容，容易和过往历史产生断面，失去中国文化的独特性和连续性，作为独特的标识文化，我们更需要好好解析，提取出能与当今时代环境、现代产品设计具备相关性的特征，走中国特色设计之路，争取让写意风格借助产品设计的大帆远洋出海，走向国际。

简介：通常认为象征性在古希腊时期就已经出现。在漫长的发展史上象征性呈现出多种含义。但是,直到中世纪,受宗教因素影响,象征性才正式进入绘画领域,虽然在美术发展史上,每一个历史时期的画作都具有自己独特的风格,然而,象征性这一绘画艺术的表现手法却能够体现在西方绘画全部发展历程的始终。就是在史前相当长的一段时期,各种艺术形式并未获得完整地独立发展,而象征性也在巫术、神话等形式中得到最早的体现。可以说,在这一时期,象征手法在绘画作品中的体现并不具有纯审美的性质。

简介：写意性源于中国人对事物判断的角度,对艺术的看法,对自身精神在艺术中的体现;源于中国的哲学思想和艺术观,与西方绘画重视客观写实与科学性有本质不同。写意性是由主观到客观的对艺术的追求与表现。“写”由书法而来,可理解成一种抒发、倾吐与宣泄性的表达方式。“意”则是画家内心所想,是由主观到客观升华的意识与情怀。

简介：笔墨作为中国绘画中不可或缺的一部分，传统的笔墨观念一直影响着古今的写意人物画家。自西方绘画的融入，画家们渐渐地接受和理解了西方的色彩观念，并开始有意识的将颜色运用在作品当中。画家开始在继承传统绘画的笔墨色彩观念的同时吸收西方艺术、民间艺术等的笔墨色彩。

简介：在当代中国水墨画的一片绿林中，上官超英是一位性情侠爽、武功精进的山东好汉，一位苦练“超大写意”神功的英雄。此语不免戏谑，但比附之意是诚笃切实的。一个画家的人品和画品，可以多方面条分缕析地展开论述，但对人、画总体进行扼要鲜明的直觉判断，往往第一印象是本质的。我第一次见到上官超英的画，

简介：山水画的艺术风格是创作人们个性的具体表现和自然流露，在山水画的形成过程中，艺术风格的作用及其重要，文章主要探讨地域性的人文社会形态和物质自然形态在山水画中的作用。中国十分重视艺术的发展，现代山水画的艺术风格也及其富有独特性，所以，人们通过自然以及艺术资源来挖掘山水画风格中地域性的可行性因素。

简介：时代的发展、经济的进步，促使我国的动画行业不断发展与进步，目前已经取得较好的成绩，受到广大人们群众的喜爱。动画行业之所以能够有此成就，有一部分归功于平面设计元素的应用，平面设计元素的应用不仅提高的动画设计的水平，还给人们带来了全新的视觉体验。本文简单研究与分析了平面设计元素在动画中的视觉语言，以期能够更好的促进动画行业的发展与进步。

简介：明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家，他在继承宋人没骨法的基础上，不断汲取诸多流派传统精华，融会贯通，自立新格，开创了没骨写意花鸟画新风格，取得了很高的艺术成就，深得明宣宗赏识，在明代前期颇具影响。

简介：改革开放之后，由于世界文化的不断涌入。在新的理念下，中国画经过多次传统和现代的争论后，尝试反叛现有的艺术形式。在经过西方现代美术的冲撞后，带来新的艺术观念，插画艺术就是其中之一。虽然中国早就有插图这一艺术形式，但是传统的插图技艺由于发展速度缓慢，慢慢的走向了没落。

简介：中国山水画涵盖着多于其他画种的复杂内容，无论从绘画内容，还是从文化观念的影响力来看，山水画的表现力都要强于其他画种。传统山水画无论是宫廷绘画还是文人画，都反映了特定文化群体对待环境的意识和秩序感。新中国初期新的生产方式改变了现实环境，初级工业化、农业合作化，造就了众多新景象；随着社会主义文化的逐渐普及，新的文化象征系统被认同，新的标准、新的典范被建立；阶级关系中新阶层类型的划分，使得人际关系发生变化，工农兵成为社会的主导阶层，成为文艺的服务对象。面对新中国多层面的时空环境，山水画改变了原有的时空表现形式和内容，增加了新题材、新景象、新空间图式，具体的写实性、叙事性、象征性明显增强。

简介：被誉为“山西花鸟画新八强”之一的画家王俊，是我省代县人，现任民盟太原市委副秘书长、山西当代花鸟画研究院副院长、并州书画院副院长、太原市老年书画家协会副主席。