简介：山西永乐宫壁画是中国绘画史上的经典之作，壁画中的人物形象各具特色，毫无雷同之感，人物服饰更是丰富多彩。为我们更加全面了解元代政治、经济、文化以及服饰的发展提供了全面和直观的历史资料。

简介：虽然先前未曾谋面,但当笔者见到眼前这位留着披肩长发的女士时,就已经很确定地认为,她便是今天上海博雅珊美术中心的主角——旅法画家山飒。最初听说山飒是因为她的少年成名。笔者在求学期间就曾读过山飒发表于少女时代的诗歌、散文等作品。你难以想象一个十几岁的少女是如何取得这番成绩的：8到16岁共出版了4本诗集;

简介：摘要丝绸之路研究一直是学界关注的热点，本文主要从丝绸之路上的壁画切入，通过分析壁画中的人物造型、构图形式、绘画技法、色调运用和题材选择等来透视西域壁画中折射出的开放丰富、交融互渗、多元一体的丝绸之路文化特质。

简介：摘要：留白指的是在画面上有意地留下未着色或未用墨的部分，这些空白区域并非随意或空白无意义，而是画家精心设计的，用来增强画面的意境、平衡构图和引导观者的视线与想象。它反映了中国古代文人追求“天人合一”、“道法自然”的哲学思想，以及“少即是多的美学思想。在山水画中，留白不仅仅是一种技法，它更是艺术家表达意境、营造空间感和提升作品精神内涵的关键手段。

简介：<正>工笔、写意和白描本是中国国画艺术中的三个术语,是三种不同的绘画技法。工笔指绘画时用笔工整,注重细部的描绘;写意是指绘画时用笔不求工细,只注重用简洁、粗犷的线条,稍加勾勒,画出一个大概的轮廓来,注重画中人物神态的表现,白描则是指用墨线勾勒物象,不着颜色的画法。现在,这三个绘画术语已被广泛借用到中国文学创作中以代表三种不同的写作方法。虽然目前在英美文学理论中还没有明确使用这三个说法,但是这三种描写方式确实常见于英美作家的笔下。故而笔者不揣孤陋,欲在这方面作点肤浅的尝试和摸索,以求能起个抛砖引玉的作用。

简介：写意性源于中国人对事物判断的角度,对艺术的看法,对自身精神在艺术中的体现;源于中国的哲学思想和艺术观,与西方绘画重视客观写实与科学性有本质不同。写意性是由主观到客观的对艺术的追求与表现。“写”由书法而来,可理解成一种抒发、倾吐与宣泄性的表达方式。“意”则是画家内心所想,是由主观到客观升华的意识与情怀。

简介：<正>曾沛虽迄今只出版过《行车岁月》、《行云万里天》两部小说集,但在马来西亚华文文学界,她却是一个不容忽视的作家。早在60年代中期,曾沛就开始从事小说创作,其创作的时间跨度,迄今已整整30年。中国大陆正在出版中的“东南亚华文文学大系·马来西亚卷”总共仅十卷、曾沛名列其中。《马来西亚卷总序》对于入选作者有这样一段文字:

简介：笔墨作为中国绘画中不可或缺的一部分，传统的笔墨观念一直影响着古今的写意人物画家。自西方绘画的融入，画家们渐渐地接受和理解了西方的色彩观念，并开始有意识的将颜色运用在作品当中。画家开始在继承传统绘画的笔墨色彩观念的同时吸收西方艺术、民间艺术等的笔墨色彩。

简介：在当代中国水墨画的一片绿林中，上官超英是一位性情侠爽、武功精进的山东好汉，一位苦练“超大写意”神功的英雄。此语不免戏谑，但比附之意是诚笃切实的。一个画家的人品和画品，可以多方面条分缕析地展开论述，但对人、画总体进行扼要鲜明的直觉判断，往往第一印象是本质的。我第一次见到上官超英的画，

简介：山水画的艺术风格是创作人们个性的具体表现和自然流露，在山水画的形成过程中，艺术风格的作用及其重要，文章主要探讨地域性的人文社会形态和物质自然形态在山水画中的作用。中国十分重视艺术的发展，现代山水画的艺术风格也及其富有独特性，所以，人们通过自然以及艺术资源来挖掘山水画风格中地域性的可行性因素。

简介：位于祖国西南部,四川西北部的阿坝州拥有世界级的高原风景明珠:童话世界九寨沟和人间瑶池黄龙寺而蜚声中外,令世人向往,产生着不可抗拒的诱惑力。仲秋前往九寨沟一九九八年的仲秋时节,我们一行三人从州府马尔康前往遥遥相距五百余公里的九寨沟县,进行编纂地

简介：摘要自北宋后，诗画便出现了新的关系，“诗中有画，画中有诗”成为画作的特点之一。如今，由于东西方文化的交融，中国画中独有的诗意似乎在逐渐减少，这促使着众多学者从各个方面追寻中国画的韵味。本文主要通过以小景见大景，以小生活见大社会，以小事件见大主题这三方面分析以小见大在中国画中的诗意性体现。

简介：世界上任何一种绘画风格的形成和当地的地理环境、历史风俗以及传统习惯都是密不可分的。中国画在世界绘画史上占有重要的地位，具有鲜明的自我特征。中国画在古代称为丹青，主要是在宣纸、布帛或者丝绢上作画，并加以装裱的卷轴绘画。中华民族的传统绘画方式是使用毛笔，以水和墨作为绘画原料，就被称为“中国画”。中国画讲究的是笔墨间的意境，具有“不求形似、只求神韵”的风格特点。中国画的笔墨线条艺术具有独特的文化审美魅力，在抒情写意之间，笔墨线条用简洁明了的方式为画家带来了更加广阔的艺术想象空间。纵观中国绘画历史，就能够明显地发现线条勾勒的主题，并且由线条又引出画卷上的无限变化。

简介：时代的发展、经济的进步，促使我国的动画行业不断发展与进步，目前已经取得较好的成绩，受到广大人们群众的喜爱。动画行业之所以能够有此成就，有一部分归功于平面设计元素的应用，平面设计元素的应用不仅提高的动画设计的水平，还给人们带来了全新的视觉体验。本文简单研究与分析了平面设计元素在动画中的视觉语言，以期能够更好的促进动画行业的发展与进步。

简介：欣赏美术家宋鸣的《写意山水》（人民邮电出版社2015年版）技法画册一书，学习了一点欣赏中国山水画的方法，也对传统中国山水画的表现有了一些肤浅的认识。感受那种将情感移植在山水之中的激动，想象那种挥情洒意作画的惬意——大地是山水的画，山水的诗，山水的心!

简介：明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家，他在继承宋人没骨法的基础上，不断汲取诸多流派传统精华，融会贯通，自立新格，开创了没骨写意花鸟画新风格，取得了很高的艺术成就，深得明宣宗赏识，在明代前期颇具影响。

简介：读王华早期的几个长篇小说，我眼前总会不由自主地浮现出沈从文的身影。沈从文是我最喜爱的中国小说家中的一个，他对那片土地有着常人无法理解的深厚的情感。我一直在想，也许是那片土地本身有着水一般的清澈柔情，山一样的潇洒俊秀，而那里的人们更是纯朴得像一块用旧的粗布衣裳，那么妥帖，那么温馨，那么家常，所以沈从文才能写出那么美妙那么超凡脱俗的小说。如今，我又读到了有着这种味道的小说，心中自是十分欣喜。

简介：摘要吴湖帆山水画的一个重要的贡献在于对于设色传统的继承和突破，在体察以南宗为主的文人山水设色后，上溯宋元，融会贯通，最终形成了雅致明丽、清淡沉静色墨相融的风格。

简介：改革开放之后，由于世界文化的不断涌入。在新的理念下，中国画经过多次传统和现代的争论后，尝试反叛现有的艺术形式。在经过西方现代美术的冲撞后，带来新的艺术观念，插画艺术就是其中之一。虽然中国早就有插图这一艺术形式，但是传统的插图技艺由于发展速度缓慢，慢慢的走向了没落。

简介：　　一、引言　　任何一门语言都是由各类词组成的,各类词在言语与语言中的作用虽有主次之分、轻重之别,但他们服务于人们言语与语言表达的职责是一样的.在交际过程中,人们出于传情达意所需而对各类词潜在的功能进行发挥、运用以希望它们能更充分地发挥出其本身已明显的或还隐含着的功能与作用.　　……