简介：宗炳的《画山水序》是我国最早的关于山水画的论述。虽然有人认为顾恺之的《画云台山记》较之更早,但大部分论者都以为《画云台山记》所言并非专门针对山水画,因而不能算作是山水画论。《画山水序》出现在我国绘画理论自觉时期,其意义不仅在于丰富了我国的绘画理论,更在于为后世的山水画创作建立了一个富有理想色彩的理论标程。

简介：石鲁第一次去南泥湾是在1942年陕甘宁边区军民大生产时，作为西北文艺工作团的美工为359旅的指战员慰问演出。第二次去南泥湾是1961年秋，看到途中景色比20年前更加苍郁、雄厚、旷达，宁静中仿佛又听到当年开荒战士的歌声、笑声和镢锨的撞击声。

简介：摘要：在探讨初中美术教学中如何将山水画与诗词意境融合的课题时，首先需要认识到，山水画与诗词在中国传统文化中有着千丝万缕的联系。中国古代诗词中约有三分之一的作品涉及山水主题，这些作品不仅描绘了自然景观，更蕴含了诗人的情感与哲思。通过美术跨语文学科，将诗词与山水画的结合，学生不仅能够学习到绘画技巧，更能深刻体会到中国传统文化的美学追求和哲学思想。因此，将山水画与诗词意境融合的教学策略，对于培养学生的审美情感和文化素养具有重要的意义。

简介：宋代是中国山水画的鼎盛时期,五代则可谓是山水画的酝酿和爆发阶段。如果说唐末的山水画是中国山水画第一个高峰中的＂始信峰＂,那么至五代宋初,山水画实则已高度成熟,并居画坛之首。五代宋初时期的山水画,无论在创作思想上,还是在观察方法与表现方法上,都达到前所未有的高度。此时山水画各体齐备,题材广泛,反映行旅、游乐、寻游、山居、渔樵等现实生活的作品很多,代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙等等,可谓名家辈出。他们的画,大图阔幅,笔墨雄壮,山势逼人,意境清旷。

简介：本课业旨在引导学生从认识山水画所表现的意境美入手,感受山水画独特的艺术美感;了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的;对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象;让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,从品位意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。一、案例实施过程及评价方式简介

简介：当山水画变成了风景画,中国画真的没有存在的必要。山水画之所以不同于风景画,前辈的论述无数;中国画之所以不同于外国画,其论述就更多。可是,相关的问题在面对现实的时候,仍然表现出中国

简介：摘要本文从“画气说”的传统出发，详细介绍了其涵盖的主要内容和思想。然后将中国山水画的空间表现与西画进行对比，从而归纳出中国山水画的空间意境营造特点，并将“画气说”与之结合进行详细分析。然后通过以上内容的分析引出对于当代中国景观设计的哲学思考，试图在古代山水画的意境里找寻当代景观设计之路。

简介：山水,山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是＂闲居理气,拂觞鸣琴＂。从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁＂披图幽对,坐究四荒＂,当年老体衰,还可以面对图画＂澄怀观道,卧以游之＂。

简介：艺术创作首先是艺术家的个人活动，而艺术家所生活的环境会对其创作产生深刻影响。作为一名成长于广西的画家，尤其是山水画家，我有一定的环境优势。我出生于广西，我的山水画题材也大都是广西山水的田园风貌。我之所以钟情于山水画并在这方面有所成就，

简介：造型,它的本意是创造物体的形象。占有一定的空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑等,称之为造型艺术。中国山水画的发展相对人物画和花鸟画都显得更为系统一些,无论在技法的传承上,还是文化思想的变迁上,都能形成一条明显的文化脉络,拥有了属于自身特有的图式面貌。＂心师造化＂是中国山水画造型观念的理论向导,必须以书写性的线条变化游离于山水之中,以游艺的精神状态贯穿于万物之中,书法的笔意与画意相扣产生生动的气韵格调,气到则形存,从内心的书写情怀中去挖掘人文的精神气质。

简介：将书法用笔引入到花鸟、山水画的创作中,并不是一个简单的拿来即用的过程。变描为写后,首先要求画家对所表现的对象有深切的感受和准确无误的把握,这样创作时方能做到取象不惑,下笔不凝、心手相应、气力相合,从而达到形具神合、一气呵成的艺术效果。

简介：摘要山水画是中国画的重要画种之一。本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角，对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。对于提升山水画的美学品位，可提供重要的理性思辨价值。

简介：　　我认识吴可已经好长一段时间了.我知道他喜欢画画,但也是一个性情中人.他有一副好嗓子,并且有模仿力,有一次,他用沙哑的喉音模仿歌手杨坤的唱法,远远听去,好像是在听杨坤专版的CD碟片.他开画威猛得很,速度很快,如果你跟车跟的是他,那准被他甩得找不到北.……

简介：本文从４方面论述了元代画家王蒙在山水画的技法和绘画形式上的主要特征。

简介：中国水墨山水画雄居画坛之首,无论在理论研究上,还是在技法演变上,都形成了一套完整的体系.只有"澄怀",静心研修,一方面通过对哲学、诗文、画理、画史的研究,不断充实自己各方面的理论修养,提高认识水平;一方面在研究理论的同时加强实践训练,使技法不断成熟,图式规范不断完备,并形成相对稳定的先临摹再写生后变革的课徒方式.

简介：<正>(上接第一期)土岩石种类多,变化大,有无穷皴法。土没有多大变化,没有种种的表现程式。但是土的质感要重视,它比岩石轻得多多。董、巨、倪、黄等江南画家,由于多描写江南土山而发展为"披麻皴",是现实的。清朝龚半千是董、巨、倪、黄一系。他久住南京,多画南京地区景色,对土质的表现有经验。南京地区为长江下流

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：(上接第二期)为了加强田的表现,必须点缀一些农业设备,旧时田间南方配以牛车亭,桔,风车;北方配以井台。今天建设电力戽水站,高压电线架,田间操纵台等;北方为了引水上山,添凿水渠,及空中水道,大小型水库,甚而北方也发现水稻田,江南不能专美于前,全国农田面貌大非昔比,都成为画家的新课题。

简介：臧贵中,河北玉田人,1957年8月出生,华中师范大学国画专业毕业。河北省玉田县文化馆副研究员,河北省美术家协会会员。主要研究课题为中国山水画。师承山水画家江枫、罗潘;近得绘画大师李可染神髓,也受张仃焦墨影响;取法黄宾虹先生＂五笔七墨＂;间学董香光笔致墨韵;远师＂元四家＂意趣;上追唐宋诸家,以董巨为宗。抒出己意,独创一格。代表作《和光熙融草木成荫》入选庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展览。2007年国画参加＂翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展＂。其主要作品《庙堂居高图》在1999年中国艺术博览会上荣获金奖,并拍卖成交;《九曲水富翰苍生》编入《当代书画艺术大典》;《初春》编入《纪念抗震三十周年·唐山书画艺术展览作品集》。

简介：<正>"山水画",属于中国民族绘画中的一门。"山水画"三字成为绘画上一个名词。今天必须重新认识这一门画的正确意义,给予一个新的概念。纵观传统上的山水画,早已不是顾名思义、狭隘的只画山山水水,而是把宇宙间一切有形象的东西都可入画,当然根据思想内容有所选择,