简介：摘要：本文探讨了融媒体时代电视新闻编导多元能力的构建方法。重点分析了编导在技术能力、内容创作能力、跨媒体整合能力、数据分析能力以及团队协作与沟通能力方面的提升路径。通过持续学习与培训、实践应用、跨学科合作、创意工作坊、多媒体技能培训、深度调研与采访、媒体特性研究、跨平台合作、数据分析培训、数据思维培养、实际应用实践、沟通技巧培训、团队合作实践和领导力培养等方式，能够全面提升编导的综合素质，适应融媒体环境下新闻制作和传播的需求。

简介：摘要舞蹈编导体现的是一种综合艺术，它需要将舞蹈的每个环节都融合于一体，要让整支舞蹈自然随和，不突兀，从跳舞到编舞，这个过程都是一项极大的挑战。如果该职业缺乏了创造性，那么就会让艺术作品没有发展可言，而且舞蹈作品也会变得千篇一律，这样就不能让大众从艺术欣赏途径来提升自身的精神和生活状态，进而显得枯乏的态势。因此，对于舞蹈编导来说创造性思维能力是尤其重要的，本文就对舞蹈编导的创造性思维能力培养进行了分析探讨，并提出一些培养途径和建议。

简介：新时期,人们对舞蹈编导的创作提出了新要求,主要体现在对编导素质要求与创新要求的提升上。如何提升舞蹈编导创作能力,满足新时期舞蹈编导创作要求成为重要课题。本文基于新时期舞蹈编导创作的新要求,对提升舞蹈编导创作能力的方法进行探讨。舞蹈是一种通过优美肢体动作对理想或感情进行表达的独特艺术,优秀的舞蹈作品是一种美的传播,不仅可使观赏者情操得到陶冶,还可激发人们情感,对人的心灵与行为进行启发。而优秀的舞蹈作品,与舞蹈编导创作能力密切相关。舞蹈编导并

简介：普通中小学音乐教育现状是高校音乐教育专业办学成败和优劣的镜子，据调查，普通中小学日益重视音乐的拓展性课程教学，文艺节目的表演、比赛是拓展性课程教学的主要方面。由于种种原因，中小学现任音乐教师文艺节目编导能力较弱，难以适应飞速发展的音乐教育需要。高校应主动承担音乐教育专业文艺节目编导能力的培养，全面提升音乐教育专业学生的文艺节目编导能力。

简介：摘要：在当前社会新形态下，诞生了众多优秀的舞蹈艺术作品，但随着大众审美地不断提升，传统的舞蹈内容和形式已不能满足大众情感的需求。因此，这要求舞蹈编导要有更高的舞蹈基本能力和对于舞蹈创新的思考，本文就舞蹈编导的基本能力和创新精神的问题展开阐述，并阐明舞蹈编导的基本能力与创新之间的关系，以求提高舞蹈编导的实践水平。

简介：摘要：舞剧创作是以肢体动作来表现个人内在情感的语言或艺术表现形式，而舞剧编导则是整个舞蹈团队的核心角色,舞剧编导也是以舞剧的语言撰写的舞蹈作家;是以身体为画笔,在空气中描绘出图画的艺术家;是以筋骨血肉为材料,精雕细琢的艺术家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。当好舞蹈编导是非常不容易的，需要集编、导、演于一身，在工作中，舞蹈编导需要与演出举办方相互沟通，了解表演的主题思想,然后就舞蹈表演的形式、人物服饰、动作等做出一个整体的设想,引导表演者走到彩排室内完成彩排,最后进入剧场。经过实践表明,为了呈现一个良好的舞剧节目,不但必须确保导演在节目上的参与,而且还要受到编导的文化情感、知识结构,以及在这些基础上所形成的个人意识熏陶。

简介：摘要：本文探讨了融媒体时代下摄像记者编导的意识与业务能力培养措施。介绍了融媒体时代的背景和特点，随后分析了摄像记者编导在此背景下所需具备的意识和能力，接着提出了相关的培养措施。培养措施包括跨界学习、实践锻炼和技术应用等方面的方法与途径。这些措施旨在帮助摄像记者编导适应多平台、敏锐抓取新闻线索、勇于创新、提升视觉表达能力和编导能力，从而更好地适应融媒体时代的工作需求。

简介：看山说山，看水说水。看不同品性和立意的影片当有不同的说法。看“戏说”而说正经，不是“戏说”有错，而是说法失了分寸。《刮痧》的编导显然立意拍摄一部既好看又有意义的影片。好看的卖点是中国移民在美国的生存状况，他们的甜酸苦辣，他们的喜怒哀乐，意义的焦点在刮痧，用中国祖传的医术在美国为儿孙治病，引发的冲突与和解；吃有吃文化，衣有衣文化，看病救命，拔罐刮痧，自然也是一种文化，从而可以提升为中美文化的冲突与相融。题材具体而微，意义深刻而大，循着编导的思路探寻其中的得失，没有看走了眼吧？一《刮痧》的文化内涵是很丰富的。首先，当然是刮痧。中医在美国与西医的较量；两种医学文化的较量。第二，在影片中，由于

简介：舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述。

简介：随着我国广播电视事业日新月异的发展，广播电视栏目、内容的日益更新让人目不暇接，这种现象的结果造成专业编导人员和编剧人才的社会需求量剧增。

简介：在未来的数字化时代,艺术作品的存在方式由各种物质的"原子"而变成数字化的"比特",这种存在方式及表现方式的改变,不但使艺术的生产方式发生根本性的变化,更使艺术的消费--艺术欣赏过程产生质的改变.在过去相当长的年代里,艺术欣赏者就象饭店里的食客,他们唯一所做的事就是品尝食品--欣赏艺术品,然而在数字化时代,"食客"却可以兼有"厨师"的角色,艺术欣赏者可以同时是艺术创造者,艺术欣赏过程也正是艺术创造过程.

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：2004年12月22日,第15届上海白玉兰戏剧艺术奖获奖名单揭晓.新人主角奖获奖演员严闻,在接受记者现场采访时,充满深情地感谢为上海市文联艺术团引进的音乐剧《快乐推销员》作出贡献的所有人.该剧编舞信洪海这个名字,再次呈现在观众们眼前.信洪海,上海歌剧院舞剧团编导.行内人则往往称他为魔鬼.魔鬼究竟什么样?谁也没见过.魔鬼的概念和定义都是由人们概括和界定的,所以,我要说的这个魔鬼,也不必加引号了.

简介：【摘要】舞蹈作为一门动的艺术，是将人体的造型和动作编织到一起，并将其情感倾注其中，从而产生出特有的意象境界，达到肢体与心灵的统一、情感与行为的和谐。舞蹈编导作为舞蹈艺术作品编创的唯一力量，他需要全方位综合能力的集合，为了创作出能得到多数人认可并为之赞叹的舞蹈作品，在创作初期编导就要做大量的精神构思，从大量点子中捕捉到自己的内心萌动，确定好与自身契合的主题立意，运用自己的专业技术，巧妙安置与创作作品中，创作出具有自身风格特色的独具魅力的作品。因而可知，编导要对创作构成做出明确且深刻的分析，而后加入巧思用心编创，将自己内心深处的情感用外在的肢体语言传达，与观众建立情感的连接与心灵的沟通，才能创作出可感可知、精美绝伦的舞蹈艺术作品。

简介：影视编导专业考试一般都会分为笔试和面试两部分来进行。前者重在考查考生的专业素质，即影评，散文，命题编写故事等；后者则强调考生的综合能力，即内心所蕴藏的艺术潜质。笔试的优劣自然是决定录取与否的先决条件。但成功的面试总会或多或少的锦上添花，甚至扭转最终的结果。

简介：大地升腾亿万年宁静的海底在惊涛骇浪中蓦然惊醒，无垠的大地在地壳的剧烈颤动中安详升腾。一个伟大民族的摇篮———青藏高原在缓缓崛起，它年轻、雄伟、傲然屹立！（第一场Ａ）高原脊梁粗犷的后背铺展为高原坚厚的大地———质朴、柔韧而悠远，铿锵跳动的是一个民族千年...

简介：舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。其基本要素是动作姿态、节奏、表情。舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，故舞蹈又被称作“人类艺术之母”。

简介：舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动。教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程。教学效果应该是要＂百花齐放、百花争鸣＂,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果。本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题。

简介：舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实