简介：在晚明黑暗的政治、高度发达的封建经济和资本主义生产萌芽的双重影响下，由于长期的人性压抑使人向往自由与解脱。王阳明的“心学”思想的出现，直接影响了以李贽、汤显祖、公安三袁为代表的重个性解放的浪漫主义的文艺思潮，与晚明书法风格作者的人生经历与生活历程相结合，形成了独特的主观艺术思想，从嘉靖开始，出现了尚个性、尚表现、重情感的表现主义书法风格，并表现出拙、重、厚、大、古、媚的审美特质。

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：立意中国美学“意”的理论源远流长,流派纷呈。在传统的中国画中,“立象”是尽“意”的手段。东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段论述:“实诚在胸臆,文墨书竹帘,外内表理,自相副称,意奋而笔纵,故文见而实露也”。这里“实诚”与“意奋”是指情感意境。唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯地表现客观、单纯地表现主观,他主张主客观统一,并明确名之为“意”。其论:“书画之艺,皆须意气而成,亦非懦夫所能为也”,“骨气形似,皆本于立意”,指的是画家内在的审美情感。杜甫《丹青引》中说:“意匠惨淡经营中”。即指意与法、审美意识与美感表现聚于“意匠”:立于意,思于心,得其真,强调的是审美意识的主导作用。而“挥纤毫之笔,则万类由心”、“意在笔先”、“画尽

简介：21世纪的今天,CI设计已经渗透到人类生活的各个角落,从欧美到亚洲,CI设计成为各国进行文化力量和生活质量比较的重要因素,更是创建名牌企业、创出名牌产品的有力武器.

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：本文通过对书法从魏晋成为一门自觉艺术以后至清末的千年书法风格史的回顾，分析时代书法风格形成原因及因素，论述书法风格史的时期划分与社会史的时期划分的关系；书法时代风格形成与书法内涵变化的关系；艺术家集体群对书法时代风格形成的作用；个人书法风格与时代书法风格的关系的问题，加深对书法本体发展规律和书法时代风格形成各因素的认识，进而对当今书法风格的发展方向及二十年书法发展中存在问题的思考。

简介：所谓“批评家”即善于批评者。“善于批评”不是好为人师,而是出于义务与责任的批评,十分到位的批评。艺术批评不仅仅局限于“判断”什么和“确定”什么,也不仅仅是通常人所理解的指责,当然也更不是打着“批评”的旗号去吹捧。艺术批评是爱艺术的人出于一种义务与责任对艺术家、艺术品及艺术现象的检讨与发言,它是任何爱艺术者的一种权利,是爱艺术者关心艺术的一种方式,是因爱艺术而愿意尽的一份义务。

简介：“古隶”一词最早见于颜之推《颜氏家训》，云：“开皇二年五月，长安民掘得秦时铁称权，旁有铜涂镌铭二所。其一所曰：‘甘六年，皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状、绾，法度量则不壹歉疑者，皆明壹之。’凡四十字，其一所曰：‘元年，制诏丞相斯、去疾，法度量，尽始皇帝为之，皆口刻辞焉。

简介：中国书法史上，历来把晋唐书法相提并论，后人学书，多从魏晋钟王、唐代颜柳入手。但若翻阅历代名家书论，“唐书不如晋书”之论调时常可见，如蔡襄《论书》：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一种风流蕴藉之气。缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容法语，以韵相胜，落华散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”^[1]苏轼：“予尝论书，以谓钟王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之便，天下翕然以为宗师，

简介：二十世纪六十年代初,白蕉有一篇重要的书论,曾抄成小手卷,寄给老友邓散木,请他是正,邓散木朱笔批注后寄回。这是一件书作双美的重要文献,曾收入何民生主编的《白蕉书画遗珍·自题诗卷》。

简介：艺术家是通过作品来表达自己的思想情感。随着时代的变迁，技术在作为艺术家表达思想情感的媒介作用是不可忽视的。

简介：东汉书法家蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故日：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”“势”在《辞海》中的解释为：“冲发或冲击的力。形势、气势。”蔡邕说的“形势”可以理解为笔势。

简介：黄宾虹生于清末。这是一个中华民族风雨多故、新旧蜕变的时期。十九世纪末二十世纪初,在一片民族自卑自贬的气氛中,虚无主义弥漫,致使整个民族缺少自信心。这位亲自参加过辛亥革命的进步艺术家,面对西画的冲击、文人画的式微、中国传统价值观的困顿,他不仅坚守本土文化立场,试图从传统内部寻找超越动力,以文艺来改变国民性,倡导艺术救国。所有这些,表现在其书画学上,即是铺陈之广、钻研之深、方法之一贯以及始终与艺术实践相映照和进取的学术品格。

简介：　　中国画在古代称为"丹青".原来丹是朱砂,青是蓝靛,都是古代画幅上常用的颜色,可见在古代绘画上颜色是有重要地位的.　　而中国画讲用笔,必伴随着用墨,因为笔的表现离不开墨,墨的表现也离不开笔,所谓笔情墨趣,二者实为同一问题的两个方面.……

简介：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？日惟守旧，日惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。

简介：有何等艺术家境界，便有何等艺术美感境界，将人与作品分裂来谈，似是而非。

简介：卡通形象设计对动画或者连环漫画来说都极其重要，甚至于比故事脚本的作用还大。一部成功的动漫作品往往要有鲜明的动漫形象，比如日本动漫作品中的阿童木、一休、《七龙珠》里的孙悟空、《火影忍者》中的一鸣，还比如欧美的超人、蝙蝠侠、蛛蛛侠等。这些形象已经成为孩子眼中的英雄形象，并常常勾起人们对童年时光的记忆。这些形象甚至还被选作商标，变作很有号召力的品牌旗帜，成为时尚的标志。

简介："创意"一词顾名思义即是具有创造性的意念或观念。英文中称作CREATIVEIDEA。所谓创意是对一般性思维模式而言的。创意的意义在于选择新视点,打破原有的思维惯性,从一种非习惯性的思维角度进行创造性的活动。图形设计的创造性活动可分为两个过程:一是积累丰富的知识,不断

简介：编排的空间知觉关系，实际上是一个二维平面与三维形态相互关联，互为联系并相互依存的关系。在相对独立的前提下，编排是以三维形态的方向面作为自己存在的前提。相反，方向面的形成必须以二维编排的内容作为自己构形的基础。同时还必须与时间速度、肌理材料相联系。

简介：硬笔书法的“硬笔”的概念其实是很宽泛的，可以说除了毛笔都可以划入硬笔范畴。一如扇面，其实除了矩形的条幅、中堂、斗方、横幅、手卷，其它都可算作扇形。