简介：二胡弓的演变二胡,为我国古代北方胡人奚部族所最早使用的一种弓弦乐器,曾被称为胡琴、奚琴(或稽琴)。其演奏状况是以竹片为“弓”来擦弦发声。自传入南方汉族地区以后,又称南胡。在此期间,因演奏上的发展与需要,其弓在制作上发生了重大变革,直线形的竹片“弓”被改革成了弓形结构弓。这种弓形弓的使用,提高了二胡的演奏性能,丰富了二胡的表现力,对推动当时二胡演奏的向前发展起到了重大作用。可以认

简介：音乐教育必须贯彻人本和乐本的指导思想，已如前述，这里更需做一补充：在贯彻人本和乐本原则的同时，务必时时处处不忘并贯彻发扬民本的精神。人本的主要着眼点在于人类学含义的每一个人，乐本的主要着眼点在于音乐本身，而民本的主要着眼点则在于国家、民族与社会的每一个国民。是否认真、有效地贯彻“让音乐属于每一个人”（柯达伊语）的精神，是衡量一切国家和民族能否建设好其国民音乐教育的关键，从而民本精神是国民音乐教育的灵魂，切实地贯彻这一精神是一切音乐教育的根本。

简介：近年来,钢琴业余考级制度——这项极有意义的社会音乐活动,在持续升温的钢琴热中,陆续以院校、教委、音协以及学会等名义组织、开办了起来。这项工作将社会上处于缺乏引导的自发性的钢琴教学活动引上了轨道,受到了广大的音乐爱好者,包括学琴孩子的家长、琴童及专业、业余钢琴教师们的热情支持,并纷纷参与进来,一年一度的钢琴业余考级已成为遍及我国各大中城市社会音乐生活中的一桩大事。几年的实践表明不论是在这项活动的组织管理,教与学的质量考查,教学育人等各个方

简介：近年来,广西在音乐精品创作中,打造出了一位优秀的歌曲作品,如:获得首届中国音乐“金钟”奖”和中宣部“五个一工程奖”的《三月三九月九》,获中宣部“五个一工程奖”的《老王》,获得中国音乐电视大奖的《壮家妹》、《北部湾情歌》,《人民公仆》。获得“文华奖”音乐创作奖的舞剧《咕哩美》,获全国少数民族文艺会演一等奖的《歌圩》等。而创作这些,优秀作品的正是广西首批签约的七位词曲

简介：四、晚清变革与慈禧的功罪清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难,无非归拢开团场小轴子小戏就是

简介：太平天国的职官等级可能是历代王朝中最为复杂、最为泛滥的。在太平天国，王、侯各府设典乐衙，自丞相至指挥各行政机关设典乐馆，其中典乐馆具有典乐衙同样的工作和任务，通常我们将典乐馆同典乐衙相提并论，是因为它同典乐衙一样，皆是奏乐机构。王侯府中典乐衙里的典官有典乐和典锣之分。从职业来讲，典锣只主敲锣之事，典乐则主敲锣以外的其它所有吹打乐事。

简介：<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在

简介：寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士，老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”，但按照传统制度，他们属于供养庙的下层僧侣阶层，而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层，这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”，而不称和尚，是深谙传统、颇有道理的用语。

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：和雇制度起源于先秦时的和买交易活动，至迟在两宋转折前后，应用于宫廷音乐实践。它对于后者所发挥的主要作用在于：通过流动性极强的和雇乐人在宫廷举乐活动中补足在籍乐工的缺额，以及与相对稳定的在籍乐工在宫廷内的共同执事活动，大幅度沟通了宫廷殿堂、城市勾栏与乡村庙台音乐的表演内容与形式，从而使当时的宫廷音乐能够不断从民间市井音乐中汲取活力，最终走向了世俗化与多元化。

简介：乐籍制度是北魏时期正式形成，清朝雍正元年正式废除，由官方制定的以“贱民”为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入，将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通，可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。

简介：现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。

简介：沪江大学由美国浸会创办于1909年,选址于上海黄浦江畔。1920年,沪江大学招收四名女生。由此,沪江大学成为中国第一所将男女同校作为学校制度的基督教大学。开女禁后的沪江大学于20世纪20年代末期成立了音乐系与音乐师范科,这使女子获得了与男子同等的接受高等音乐教育的权利,并为女学生们开拓了更加广阔的学习空间,从而推动基督教女子音乐教育跨入了一个新的历史阶段。本文将分别从课程设置、师资情况、学生情况等方面来阐释沪江大学的女子音乐教育状况。

简介：梨园行会是中国古代行会大家庭中的重要一员。作为行业发展成熟的一种标志,梨园行会至今已有上千年的历史,特别是自清中叶以来,随着各地经济的发展,交通条件的改善,戏曲传播与交流日益频繁,号称花部的地方戏曲遂成燎原之势。为了规范演出市

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：奖惩制度是国立音乐院-国立音专作为中国近代高等专业音乐教育“拓荒牛”，开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障，这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

简介：男唱女声，男扮女装，在清代中期之后戏曲和其他某些音声形式中，作为一种性别倒错的现象而存在，并在一个相当长的时期内逐渐形成“传统”。这种现象的社会背景和动因应该引起学界的关注。本文由榆林小曲男唱女声的现象引发思考，从乐籍制度中的女乐所具有的职能加以论证，注意到以上种种现象的时段性，认为这是乐籍制度解体之后所产生的效应，在中国传统音声文化中是一个特殊历史时期的特殊现象。

简介：功能主义是西方文化人类学中一种重要的理论，它强调把文化与社会看成有机的统一体，而不是将构成社会与文化的要素割裂地认识。无论是文化人类学还是民族音乐学从方法论上讲都开始关注历史的层面。以功能主义的理论与历史的民族音乐学从共时与历时相结合的视角，加之以制度、礼俗与为人奏乐、为神奏乐两条脉的理念整体认知中国传统音乐文化，就会发现中国音乐文化的历史传统究竞应该是怎样的面貌。

简介：本文针对《宋代教坊之部色制度》一文总结出若干问题，涉及到文章的主旨内容、逻辑结构以及文本讹误等三个方面，并尝试着对此类问题作出提示与补充。

简介：音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧，锻炼合作的能力，为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度，建设高水平的音乐院校学生乐团。