简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：东巴音乐即保留、传承于纳西族东巴祭司之中的音乐,通常用于东巴法事仪式和道场仪式;学界对东巴音乐直接或间接的介绍与研究,只有近30年的历史;依东巴音乐的研究时序、进度、内容而言,其可分为个别介绍、局部深入、全面研究三个历史阶段。

简介：渔鼓是我国产生最早的曲艺曲种之一,在全国的许多地区都有传播和发展,也形成了各地区独具特色的渔鼓艺术。邳州渔鼓是流传在苏北、鲁南、皖北交界地区比较具有地方特色的曲艺艺术,它是由道情演变而来以邳州方言传唱的说唱表演艺术,深受当地人民的喜爱。本文在田野调查的基础上,对邳州渔鼓的发展状况、音乐特点、语言特色等予以文化解读。

简介：在酬神中邀请戏班前来演戏是一项普遍存在于广东的古老习俗。清代,伴随着广东地区戏曲演出市场规模的扩大,凡遇重要节日和祭祀庆典,为酬谢神灵的庇佑,更是经常以戏曲的形式举行娱神活动。酬神演戏初期以敬神为主,通过鼓乐歌舞来沟通人神两界,后来则在娱

简介：东北秧歌的教学环节是指在东北秧歌的教学过程中所划分出的每个具体训练步骤,以及各步骤间相互关联、互为依托,环环相扣而最终达到训练目的及训练效果,本文主要通过基础训练、重点学习、强化训练三方面来阐述东北秧歌的教学环节。

简介：田丰在他三十多年的创作生涯中涉及了交响乐,歌剧,舞剧,合唱等体裁.其中最引人参考文献目的是他的合唱作品.从早期的到我们可以看到他对这一体裁的探索与美学追求.是作曲家在近一年的深入采风后于1985年创作的.作品采用了组曲的形式,用五首风格各异,特色鲜明的乐章来描绘五个不同少数民族不同侧面的生活场景.本文就这部作品进行分析研究,并从中探寻作者的创作历程.

简介：中国自古就有律学研究的传统，也留下了丰富的律学典籍，但对于大量存在于中国民间音乐中的中立音现象，却没有专门研究中立音的著述留世。这种中立音程的律学属性超出了已知律制范围，既有的律学理论不能解释它的物理属性和产生动力。20世纪以来，人们开始关注这一话题。

简介：文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本，通过对其复调技法的全面、系统的分析研究，展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合，并促进中国民族化复调的创新与发展的。

简介：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同，条件不同、声部不同、资质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发声的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

简介：从事钢琴教学多年以来,对学生钢琴专业基础的总体印象是程度水平参差不齐。对钢琴教学的研究,则多是关注教师如何去"教"

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简介：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介：本文站在视流行音乐作为文化存在的角度,对中国当代流行音乐研究中存在的一些问题提出了自己的一些看法,认为:中国当代流行音乐的研究中存在着有关史料建设不系统、不全面的问题;学术圈研究与娱乐圈研究缺乏沟通的问题;从音乐社会心理学的角度对流行音乐研究不够深入且研究能力还很薄弱的问题;微观研究、个案研究不全面的问题,并针对这些问题提出了自己的希望和研究方法.

简介：本文借用符号学要素理论框架，对欧洲艺术音乐经典中的三首“安息经”旋律进行剖析后，得到启示——旋律学研究的学术定位，如果能在旋律形式要素与意义要素的结构中、在旋律形态与深层背景（语境）的各种呼应关系中，去理解、把握旋律符号承载的外显和内隐的整体文化信息，将可能把旋律从一般意义的形态载体提升为真正的文化意义的符号，使它能在与人类大文化结构互补互融中成为人类精神永恒的特定存在象征。这样的定位，也才可能使旋律学这门学问，具有扎实的学术底蕴和学科意义上的存在价值。

简介：我国于1978年恢复研究生教育制度，1979年中央音乐学院即开始招收硕士研究生。1981年中央音乐学院被国务院批准为首批具有博士、硕士学位授予权单位，目前招收和培养多层次的博士、硕士研究生，包括统招生、高校教师在职攻读硕士学位研究生（2010年停招）、艺术硕士专业学位研究生（2006年开始招生）；

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。

简介：<正>就其历史来看,中国古典戏剧的发展不可谓不悠久,而人们对于戏剧自身的关注也同样可称为悠久。针对戏剧本身而言,这些关注即可以大致视为中国古典形态的"戏剧学"。然而,受制于中国传统的学术研究特点以及古典戏剧本身的地位等的影响,中国古典形态的"戏剧学"存在着自己鲜明的特点,即缺少系统的理论建构与规范的研究范式。以具有集大成性质的《中国古典戏曲