简介：在万紫千红百花争艳的文艺百花园中,群众音乐创作(包括一度创作‘作品’,二度创作‘演唱’)是一朵引人注目惹人喜爱的靓丽的小花。她那鲜明的个性独具的风采,深受广大群众的欢迎与关爱。建国后的50年里,群众音乐创作涌现出了许多家喻户晓的精品佳作。如:《毛主席的战士最听党的话》,《我们是光荣的八大员》,《俺是公社的饲养员》、《老司机》、《春天的故事》、《常回家看看》等等。这些优秀的群众音乐创作在祖国的四化建设中,起到了振奋精神鼓舞士气的巨大作用。建国50年来,群众音乐创作可以说是硕

简介：教育的对象是人，是一个具体的、现实的、活生生的生命个体。而正因为教育的对象是人，就决定了教育必须面向生命，以满足生命发展的需要，提升生命的质量为己任。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：国际音乐教育学会简称为ISME，是联合国教科文组织的附属机构。本文从国际化视野的角度，纲要性地回顾与梳理了学会的主要活动和成就，为我们进一步认识ISME提供一个基本框架。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言，它是半音和非本质音的结合，体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合，使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。

简介：复调作为音乐艺术的一种表现形式,它与和声密不可分.在民族化复调写作中,由于调式音列的特殊构成决定了和弦结构的叠置形式,横向声部的和声处理必然会趋向复杂化、风格化.因此,以“理论不协和音程”的传统定义来确立纯四度在民族调式中的各种运用,是片面而不恰当的.

简介：文章通过对巴托克中的广阔调式空间、单一调性空间、多重调性空间的调性的呈示方式及巴托克音轴体系的调性的呈示方式进行了整体梳理,试图揭示巴托克音乐中空间立体化调思维的脉络.

简介：音乐作为社区文化重要组成部分，对于活跃社区文化氛围，提高居民社区生活的丰富性和多样性，构建社会主义和谐社会，具有十分重要的现实意义。随着我国经济社会快速发展和人们物质生活水平不断提高，人民群众的精神文化生活日趋旺盛和活跃，群众已不再满足于被动地接受音乐，单纯地欣赏音乐，而是要求主动参与各种音乐形式的实践。在音乐大众化进程中，为了更好地满足人民群众音乐文化的参与需求，积极探讨社区音乐文化路径构建问题已成为当前社区文化工作中一项重要任务。

简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：安徽传统戏曲剧种在历史长河中不断交流碰撞、吸收创新，在江淮大地上演出过许多动人的历史故事，留下了悠扬、缠绵的徽腔皖韵。在今天的安徽省境内，据不完全统计，

简介：手风琴作为一种外来乐器，自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。在中国的社会背景下，手风琴音乐艺术的发展必须结合本国实际，从社会功能的角度进行研究与探索。手风琴艺术的发展在当今社会多元化发展的背景下必将以多元化的路径来发展，而传统音乐文化的复兴更是带来了中西文化融合的新机遇。在这样的文化发展背景下，手风琴艺术必将会走入新时代。

简介：一、背景发源于西方世界电子管风琴是一种基于现代电子科技产生并发展的事物,开发者的文化背景和科技水平是其性能特征和品质的决定因素。开发者的文化背景直接影响其审美取向和对市场的判断,也决定了开发者的设计思想是有其必然性的。

简介：由南京艺术学院、北京中音公司主办的"首届STN(共享教学网络)全国数字化音乐教育研讨会于2001年11月10日在南京艺术学院召开.会议的宗旨是为了普及数字化音乐教育及远程音乐教育,联络全国各院校音乐教学负责人和主管教师共同推动和建立电脑音乐教学硬件、软件及课件标准化,更大程度地共享优秀教育资源,为新技术的深层次应用提供有利支持.

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。