简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介：兴趣爱好是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，学习音乐，享受音乐，运用音乐，用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性，忽略学生学习音乐过程中的心灵感受，甚至有许多当今教师仍然不求进取，还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”，进行满堂灌教学，没有创新，使教学索然无味，使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态，更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以，音乐教师必须转变教学观念，才能适应社会的发展，

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：高等学校音乐教师教育（以下简称高师音乐教育）以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育改革的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。如何培养适应当前基础音乐教育需要的人才便成为高师音乐教育改革的中心任务，这在很大程度上依赖于高师音乐教育课程体系的合理与否。

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标、方法及评价系

简介：非标准答案考试改革是《和声学》课程目前一项重要的改革途径。本文以《和声学》非标准答案考试的实际情况调查为基础,首先总结了邵阳学院《和声学》非标准答案考试改革的基本情况,其次指出《和声学》采用非标准答案考试改革的优势,最后对改革实践中遇到的问题与原因进行了深入的分析。

简介：从新的课程标准颁布之日起,音乐课堂教学就被遮上一层神秘的面纱.我们许多音乐老师,手捧音乐课程标准,对新课程标准下的音乐课堂教学的认识却是模模糊糊.

简介：视唱练耳是专业音乐院校中的必修课程，它涵盖视唱（读谱）、练耳（听音）、乐理（基本），其教学目的是使学生掌握音乐最基础的知识与技能，锻炼他们进行音乐表演、音乐创作的专业能力。视唱练耳在专业音乐院校中是一门较为繁琐的课程，学生们往往为了“唱念做打”而“疲于奔命”，不知所措。课堂中，他们为了唱旋律、听和弦、打节奏、做表情而反复练习，始终处在一种枯燥的状态中，且享受不到音乐的实际快感及技术在实践中的作用。

简介：中央音乐学院在数十年的发展过程中，根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求，以及专业音乐教育发展的自身特点，在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理，能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络，从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结，对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。

简介：建构主义教学理论作为上个世纪对整个教育界影响甚广的心理学学说，不可避免地会在音乐教育的领域中产生一定的作用，而《上海市中小学音乐课程标准》在制定的过程中明显吸纳了建构主义教育观的部分理念。本文从这一现象出发，拟从《上海市中小学音乐课程标准》中找到与建构主义理论的对接点。

简介：“什么知识最有价值”是学校课程文化选择的主导理念。自学堂乐歌以来，在中西方音乐文化价值的论争中，西方音乐因为“先进”、“发达”而成为学校音乐课程最有价值的知识，也成了学校音乐课程建构的主体性文化。随着文化相对论对我国民族音乐学研究的渗透，人们开始关注学校音乐课程建构中被压迫的民族音乐文化的发展及其教育问题，于是，出现了“中华文化为母语的音乐教育”的教育理念。又随着文化全球化的来临，文化价值平等性和多元化存在等观念被人们所共识。在这个背景下，学校音乐课程内容中增加了世界民族音乐的内容。以上这些变革都体现了音乐文化价值观对学校音乐课程文化选择的影响与作用。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：近来，有幸读了山东师范大学音乐学院冯巍巍教授的音乐教育专著《走进音乐课程》，感到耳目一新、收获颇丰，这是一部充满新理念与新实践，体现音乐课改研究成果，对中小学音乐教师和高校音乐教育专业学生均具有指导意义的音乐教育专著。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。