简介：中国画的学习、创作过程可以分为三个阶段，分别是“师古人”(学习传统)、“师造化”(写生)、“师心源”(个性创造)。作为学习中国画入门阶段的临摹，也就是“师古人”，在其中占有非常重要的位置。从古至今，许多优秀画家都是通过临摹进入中国绘画的艺术堂奥，步入伟大艺术家的行列。那么临摹究竟起到什么作用?要达到什么目的呢?概括来讲，就是通过学习前人的优秀作品来掌握中国画的艺术表现手法和表现程式，加强艺术的感受能力和鉴赏能力，结合临摹来了解画史、画论、画评，汲取前人丰沛的艺术智慧，为日后的创作打下一个厚实的基础。

简介：陈琦是谁?

简介：当我写这篇文章时,正处于洛杉矶方圆数英里的一千多幢大火烧过或正烧着的建筑物之内,这场火是民众出于对罗德尼·金(RodneyKing)的裁决一事的愤怒而点燃的。从我所在画廊的书桌望出去可见缕缕烟雾从看似仅几个街区之外的地方不停地升起。这是一起残忍的有关美国种族关系崩溃和关系甚远的阶层兴起的指控。空气中的恶臭不仅是正燃烧的房地产的产物,而且是玩忽职守、道德堕落的腐臭,看来我们并没有从1965年的瓦特兹(Watts)暴乱中学到什么。

简介：以“文化知识”为借口，贬斥“工匠”，褒扬“艺术家”，以“工匠”为耻，以“艺术家”为荣，这是关于艺术的一种“文化”偏见。它在表面上似乎是重视“文化”，实质上却是在败坏文化，即在重视“文化知识”的表象下实施“文化素质”的堕落，甚至连“重视‘文化知识’”也只是一个借口，实质上连“文化知识”也并没有得到落实，且不准备加以落实。而是以这个借口来贬斥“文化素质”。我们要想使艺术具有文化，首要的是落实文化素质。有了文化素质，有文化知识更好，没有文化知识也不算大问题。而既有文化素质，又有文化知识的艺术工作者，也决不会有强分“工匠”和“艺术家”、贬斥“工匠”而褒扬“艺术家”的偏见。

简介：“生于”清光绪戊戌、庚子之间的陆维钊，正赶上了清代碑学的后期。其间，康有为在阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》和包世臣《艺舟双楫》的基础上，借助他的《广艺舟双楫》对碑学更加热烈地鼓吹，于是，“三尺之童，十室之内，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”而清代末年新发现的大量殷商甲骨文、简牍帛书以及写经书，使书家们的视野大为拓展，

简介：　　经济全球化浪潮作为不可阻扼的历史潮流,正席卷世界的每一个角落.在这一浪潮的裹挟下,全球文化无论从广度和深度来说,都呈现出前所未有的发展态势.在一般的理念中,文化全球化是以某一既定的社会理念或价值观系统为前提的单极化或一元化,从这一理念出发,就会将"经济全球化"等同于"文化全球化",进而将"文化全球化"等同于"文化西方化",从而造成很多认识上的误区.……

简介：画史对于马和之的记载简要，提供的信息有限。对其生卒年的推断，身份信息的猜测，往往有不准确与矛盾处。这对于考查马和之的一系列绘画作品，特别是《毛诗图》卷的创作背景造成不小的困扰。本文从考辨关于马和之的相关画史记载着手，结合宋代相关史料，再辅以对马和之相关绘画的解读，尝试尽量准确地还原马和之的活动年代及身份的相关信息，以期推进南宋绘画史的相关研究。

简介：“文字异形”拓展了书法的存在空间，丰富了先秦时的书法局面，为“隶变”提供了条件；“书同文字”则引导控制了“隶变”的发生，促使其得以健康成长。“隶变”能够顺利发生，根本上应源于“文字异形”与“书同文字”宏观上的引导与控制。

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：此丈主要探讨在新形势下如何培养农村孩子的美术兴趣和创新能力，随着教育改革的不断深化，美术教育在学校教育中的地位已大大改变，作为一名曾在农村美术教育一线工作多年的教师，我曾做过调查，学生从小学一年级到中学喜欢画画的人数在不断减少，

简介：　　一、现代陶艺对表现语言的追求　　现代陶艺是伴随20世纪现代艺术运动而产生的.20世纪初,西方现代艺术的崛起,对现代陶艺创作观念的开放起到了深远的影响.毕加索等一批艺术家都热情地参与过陶艺的创作,其艺术观念和艺术形式深深地影响着陶艺步入现代艺术的领域.20世纪40年代以来,世界的陶瓷艺术在现代艺术的影响下,发生了翻天覆地的变化.……

简介：随着三年语文课讲解阶段的结束，高考前的复习冲刺阶段就会来临。高考复习是学生掌握所学知识的必然途径之一，是巩固知识并运用知识解决问题的关键．是一个庞大的系统工程，只有牢固地、系统地、全面地掌握基础知识，才能在高考中立于不败之地。怎样在短时间内将三年所学内容加以巩固．并在此基础上进行更深层次的分析综合．直至能灵活运用这些知识．将其转化成多方面的能力．提高复习的效率，是所有学生关心的问题。要解决好这个问题．就要做到突破难点，找寻规律，教给方法。下面就语文复习的方法和策略问题谈些粗浅的认识，不足之处望大家斧正：

简介：李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛，从事工笔重彩的人物画创作．一直以探索者的姿态，迈着稳健的步伐．在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世，作品也得到同行与广大观众的好评．多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他．能跻身于当代著名工笔重彩画家之列．不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。

简介：哲学大师海德尔以追问的方式抵达人类的生存境遇。诗人荷尔德林的那句“人，诗意地栖居”经他引用后成了绝代名言。所谓非诗意地居住是指人自身无希望的繁殖，人对物质和名声的疯狂追求，其表现形式是征服大地，掠夺天空，远离神性，从根本上背离人的居住本性。在海德格尔对“诗意地居住”的反复表述中可以看到：它不仅仅是讲存在的诗化和诗的存在化，而且还包容着存在的艺术和艺术的存在化，

简介：本论文试图通过中国思想与绘画相结合的研究方法,以现存最早、流传有绪的宋刊《梅花喜神谱》为案例探索宋人格物思想对花鸟画的影响,通过对作者宋伯仁在画梅花过程中格致思想的还原,揭示理学家通过常识外推认识世界的模式。在此基础上,揭示中国绘画从花鸟、人物到山水用格物来写生并指导绘画实践的过程。

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

简介：日本画和中国画在漫长的岁月中．在不同的时代里经历了各种发展变化．两者之间具有相同性、相似点．也存在着差异性和不同点。至今天，现代的日本画和中国画则更呈现出多样化的特征。

简介：面对21世纪，在全球化的语境中，各种民族和国别的艺术，都面临着共同的挑战，文化多样性与现代科技和经济主导下的标准化和通用化趋势所形成的矛盾，人类的精神生活依然渴望着丰富的文化和艺术，而现代生活却要求突破民族、国家的限制越来越便捷而实用。在经过20世纪漫长的激烈的争议之后，中国画作为民族的画种、东方文化标志性的艺术，在东西方文化对话中，在对当代社会的适应中，正如中国儒家文化思想，以其强大的生命力掀开新的一页。中国文联党组成员、书记处书记冯远副主席对中国画当下的语境、应对的策略和努力的方向，谈了自己的看法。

简介：当今的世界是丰富多彩的世界。二十一世纪向我们走来的时候，世界经济的全球化、东西方文化的相互撞击，使世界文化越来越呈现出多元化的趋势，并且在继承各自传统文化的基础上，相互借鉴，相互促进，共同提高。

简介：人人都希望拥有罗丹的雕塑,名家之作在艺术品市场上倍受青睐,于是著名雕塑家去世后,他们的作品开始被大量翻制,由此而产生的麻烦是:面对众多的翻制品,人们开始搞不清这些雕塑原本是什么样子,在艺术家去世后,它们又发生了哪些