简介：他,荣获了第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,并同时获得了这届比赛中的帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里奖。他是谁呢？他就是从本期主人翁,小提琴演奏家——黄蒙拉。想认识这位小提琴演奏家吗？那就让我们一起往下看吧!

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：初秋的北京，凉爽宜人。8月末的一个晚上，中山音乐堂内场灯通明，犹如过节一样热闹，本年度打开音乐之门”的最后一场演出即将上演。“打开音乐之门”是中山音乐堂每年暑期举办的“金牌”音乐普及系列音乐会，在假期中小朋友们可以通过近百场的音乐会聆听、享受古典音乐给大家带来的欢乐。

简介：在普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲中，主调织体占主要地位，但在以主调写法为主的情况下，附加和融入复调写法的因素，丰富和发展了主调音乐，比较常用的手法是：和弦形成过程中，某一声部明显的线性进行，与主旋律构成对比复调；附加平行旋律等等，有意识地将复调写法融入主调音乐中，借以丰富主调音乐的音响。

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：新近，笔者经友人引荐，有幸从一位收藏家①藏品中获见一册1907年出版、全称《初等小学乐歌教科书》的音乐教材。据版权页记载（见彩色插页）：该教科书于清光绪三十三年五月印刷、六月出版，编纂兼印刷者为学部编译图书局。这是目前笔者所见最早以官方名义统编、出版的音乐教科书。

简介：儿童剧的成功离不开故事性、趣味性以及艺术性、思想性,前者让小观众们得到愉悦,后者让他们受到教育.要做到两者统一,最重要的是人物的塑造与情节的构筑,这两个方面做得好,儿童剧也就真正可以走进儿童世界了.广西剧作家马瑜萍的儿童剧《淘气拉比》在这两方面恰恰做得很好.

简介：乌克兰奥德萨音乐学院教师、小提琴家叶夫根尼·米哈伊洛维奇·别列普留契克先生于1997—1998年度作为专家在天津音乐学院管弦系任教一年。我作为弦乐教研室主任直接负责具体安排和协调他的教学工作,在这一年中我听了不少他的课,同他进行了一些有益的交谈,从中受到不少启发。我想,如能总结一下并介绍给大家也许是件有益的事c别列普留契克先生所任的课程为:小提琴专业课(与中国教师共同授课)、弦乐四重

简介：越南北部倮保人与中国滇南彝族尼苏人是一个择地而居，在中国、越南、老挝等国均有分布的跨界族群，隶属“彝”群体。本文研究中越部分，暂不涉及其它国家。越南北部傈保人与中国滇南彝族尼苏人之间在族群上是否有渊源关系，是中国彝族音乐乃至彝族研究与越南之间能否搭建起桥梁最关键的一环。从研究范畴来看，以往的研究主要关注境内彝族音乐，对境外保保人的音乐鲜有关注。本文从跨境的角度，把中国彝族音乐的研究拓展到了彝族迁徙的最南端，由此来纵观彝族的整个分布与迁徙，为彝族的音乐研究乃至中国少数民族的音乐研究拓展新的领域。

简介：钢琴艺术指导应学会什么呢?学好伴奏比学好独奏要困难的多。独奏者与伴奏者的表演差别很大。不难列举出许多几乎不掌握钢琴艺术指导的著名钢琴家，相反一些在伴奏方面造诣很高的钢琴家也绝对不能充当独奏者的角色。

简介：2012年10月6日晚，北京中山音乐堂里气氛格外热烈。很多国内外钢琴界知名演奏家、教师、学者以及广大的学生和音乐爱好者们都汇集在这里，翘首注视着渐渐亮起的舞台。伴随着雷动的掌声和欢呼声，一位老人面带微笑，迈着稳健的步伐，走上舞台。

简介：拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中力度、速度表情记号丰富多变，钢琴声部技术程度深、难度大，与人声声部的合作中体现出二者的双边性、互动性及钢琴的主导性。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.

简介：<正>1982年10月7日至10月16日,法国巴黎国立高等音乐学院视唱练耳课教授克罗德·拉瓦女士应法中文化交流计划来上海音乐学院讲学。拉瓦女士生于1943年,巴黎音乐学院毕业,曾荣获钢琴、室内乐、和声学和伴奏四个头奖,1973年被正式任命为巴黎音乐学院教授。目前,她担任该院声乐系二年级学生的视唱练耳课程,具有丰富的教学经验;同时,她也是一位钢琴伴奏家,经常与歌唱家一起同台演出,

简介：亲爱的同志们,朋友们,中国音乐文化活动家们.向您们召开的光荣的苏联音乐研讨会表示衷心的祝贺.在您们举办此次研讨会的宗旨中;我看到的不仅仅是对苏联音乐、苏联文化艺术的喜爱和无比的兴趣,而且也是对创造这种文化和艺术财富的苏联人民的友谊,因为人民和她所取得的创作成就是不可分割的。我以完全诚挚和深厚的思想感情告诉您们—亲爱的朋友们,我们苏联音乐家异常尊重和高度评价伟大的中国人民活动成果—您们的艺术成就。我常常把五十年代曾为中国音乐文化建设做出的微薄贡献引以自豪和

简介：她的名字在模特儿界无人不知,Fendi和Chanel两大时装品牌曾经争聘她为时装代言人,而那些世界著名的时装杂志如《Vogue》、《FrenchGlamour》,《Elle》和《Cosmopolitan》等等也纷纷把她的照片登上封面,那么这样一位世界级模特是怎么踏着“猫步”走入古典音乐界的呢?其实绝非偶然,这一切还得从Nina的家庭淡起。尼娜的父母都是音乐家,母亲是莫斯科音乐学院的教授,父亲伊

简介：

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：音乐形态学研究的核心课题之中，民族音乐的律制研究、乐器研究和民族基本乐理规律的研究占有重要位置。音乐考古学在民族音乐形态研究中的作用，至今并未充分展开，但却具有意义深远的前途。④无论是音乐史学还是音乐考古学都应该以音乐形态学的建立作为研究的主要目标之一。