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简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：　　三国时魏、蜀、吴鼎足而立,天下三分.今日中国书坛差可仿佛?　　中国书法经过几千年历史的变迁,传承到今天,可谓是中国文化的精粹.随着当今社会的发展,各种书法组织如雨后春笋.……

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简介：中华民族之所以伟大，是因为我们有一部五千年的悠久文明史；中国人民之所以骄傲，是因为我们有一种神奇的方块汉字；五千年的文明史之所以能够流传，是因为我们国人中的贤者，他们运用中国书法将民族的历史记述。这也正是中国书法的灿烂之处。概言之，中国书法是人民智慧的结晶、民族文化的精华、华夏之邦的国粹。因为，它不仅记载了中华民族光辉灿烂的历史，记述了中国人民数千年可歌可泣的事迹，歌颂了中国人民不屈不挠的精神，它还担当着承前启后、继往开来的历史使命，在建设和谐社会、实现中华民族伟大复兴的今天更是如此。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

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简介：中国水彩画历经了长达百年的发展历程，由初期的萌芽阶段，到成长阶段，进而走向繁荣。尤其是改革开放后将近30年，经济的迅猛发展带动艺术创作队伍的壮大，水彩画也得此契机展现其独特的艺术发展面貌。不久前的百年水彩画作品回顾展，正好诠释了它的发展态势。然而，我国水彩画在艺术多元发展的今天，与其他的画种相比，步伐显得相对缓慢，这种局面，引发了笔者的一些思考。

简介：中国肖像画最早可以上溯至商代早期，传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程，文章从中国传统肖像画的定义入手，简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画，目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索，看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

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简介：《中国六体书法大字典》(电子版)分楷书卷、隶书卷、行书卷、篆书卷、草书卷、章草卷,共六张光盘。每卷包括以下内容:书法简史、书家简介、名作简介(图文)、书法字库和集字模块,这套光盘集文字介绍、图片浏览、单字检索和集字功能于一体,可满足教学、欣赏、临摹、装饰、设计等多种要求。该套光盘收集了历史上著名的碑帖共六百余种,字帖采用高精度原色扫描,

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：中国传统绘画有着几千年的悠久历史，而不同时期的绘画又有不同的风貌和时代特征。虽然后代画家们一直在继承着先辈画家创造的传统和精华，但每个时期的作品无不赋予新的内涵，无不打上时代的烙印。这，就是由传统和创新构成的中国画的延续。

简介：乔托是创立意大利文艺复兴艺术新风格的第一人,众多的美术史家给予他极高的赞誉。然而,对于何以会产生乔托的新的绘画风格的原因却缺乏足够的说明,似乎这仅仅是出自乔托个人的天才。但是,仔细地研究乔托的作品及乔托艺术实践的背景,可以发现这样一个问题:东方艺术尤其是中国美术是促进乔托开创新风格艺术的一个不可忽视的重要因素。

简介：一、书法艺术的物质载体肇生生命情感与西方艺术相比,中国书法艺术是线条艺术,线条艺术使书家在创作时必定会融入特殊的生命情感。汉字之所以能成为艺术品,之所以具有生命情感,不外是因汉字本身及其物质载体和书

简介：主持人语:送走寒冷的冬季,迎来万物萌动的春天。有这样一方水土,有这样一群人们,依旧在泥,水,火中潜藏着那份执著,在寒雨风霜里,平常地走在泥泞之路上。没有喧嚣,没有都市的风情,有的是灵魂与自然的尽情至性的

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：徐悲鸿作为20世纪中国画坛巨擘,他的写实油画与中国画作品以“中西融合”和“中国画改良论”为思想基础,对中国现代绘画和美术教育的发展产生了巨大而深远的影响。他的肖像画探索重在通过革新造型方式,改良中国画语言形式,最终以提高肖像的写实表现为旨归,从而使中国画这一传统形式在写实方面达到了新的高度,对建国后的中国画肖像创作和人物创作产生了巨大影响。本文拟以微观的视角撷取徐悲鸿的中国画肖像作品进行研究,以徐悲鸿自身的艺术成长过程为线索,系统梳理其肖像作品在不同阶段所呈现的艺术语言特点,通过考察分析其不同时期的肖像作品及其艺术语言风格的转变,进而总结他在中国画肖像的写实表现方面所作的具体探索。

简介：本文通过对“情”与“势”的研究，试图在中国画继承与创新之路方面做进一步的探寻。