简介：我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。

简介：美育是全面素质教育的重要一环,本文通过分析美育师资及教育的现状,分析培养艺术全科型美育教师的实用性及紧迫性,阐述了高校艺术全科型师资培养改革的重要性,希望能引起更多的思考与讨论,把美育师资培养落实到实处,推进美育教学的普及与发展。

简介：本文针对音乐院校图书馆存在的“重馆藏、轻利用；重管理、轻服务”的现象，提出应当尽快向现代图书馆的信息服务转型。并试图从服务的传统模式与现代模式的区别入手，结合音乐信息发展的时代特征，论述服务转型的必要性；又结合音乐信息较为突出的特性阐述了服务转型的内在因素。

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。

简介：认识音乐的特殊性,对使音乐按其固有的艺术规律健康发展具有重大意义。音乐的特殊性问题涉及的范围十分广泛,本文不拟对音乐的特殊性作全面系统的探讨,只从三个角度谈谈个人的粗浅认识。这三个方面就是:(一)音乐的物质材料的特殊性;(二)音乐作品内容的特殊性;(三)音乐作为社会意识形态的特殊性。

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：舞蹈艺术是动作艺术,它运用流动的动态语言,富有韵律的节奏和形神结合的造型来传递心灵意蕴,给人以美的享受.

简介：随着时代的飞速发展,社会急需大量具有创新意识的人才。江泽民总书记曾说过:"创新是一个民族的灵魂"。《音乐新课程标准》中指出:以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式的变革;教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。因此怎样培养具有创造意识的人才,已成为教育中的一个重要课题。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：音乐与人的生活息息相关，音乐教育作为净化人的心灵、培养人的道德情操的一项重要的素质教育被广泛推行，不论在中小学校、还是在师范类院校和音乐学院都已经有很悠久的历史了，比较之下，综合性大学非音乐专业的音乐教育目前还处在起步阶段。综合性大学是培养高级人才的摇篮，它要为社会输送更多的创造性人才，就必须不断加强对学生创造性能力的培养，而音乐教育在这方面起着非常重要的作用，音乐教育对于大学生的思维、价值观的形成都会有着潜移默化的作用。音乐教育作为素质教育的一部分，对于一个人的一生甚至于一个民族都有着不可低估的作用。所以对于综合性大学非音乐专业的音乐教育应该引起我们的高度重视。

简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.