简介：武汉音乐学院老一辈音乐人的学术成果在中国大陆乃至海外音乐界都有一定影响,这得力于前辈们深厚的专业功底和极强的科研创新能力。青年教师作为武音的未来,其研究能力如何,直接关系到学院的学科发展和业内影响力的提升。为此,学院极为重视对青年教师的培养,定期举办＂青年教师培训讲座＂。该文即是作者受邀为青年教师主讲的有关论文选题的讲座实录,主要内容包括：研究取样说明、选题情况概述、选题问题分析、选题原则与方法、问题与思考5个方面。

简介：艺术创作活动离不开技术因素的支撑.中国工笔画的发展,除了在审美观念、艺术思想、题材及意境上的突破创新外,还必须审视表现中的技术问题,也就是说一方面要从艺术哲学上进行研究,另一方面也要从技术表现上来思考.

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：钟磬的敲击点、击奏工具，埙的吹奏指法等，均可影响乐器的发音，是测音工作不可忽视的关键环节．钟磬类乐器可以研究其律制倾向，但需具备一定的前提条件。吹管乐器的演奏受到较多人为控制和影响，其律制研究恐不可行。考古学的原始发掘记录，是乐器测音工作的基础，而乐器测音有时也能够解决铭文释读、编次和组合等考古学问题。文物修复技术，为各地发现残断编磬的重新测音带来了希望。

简介：一、由《大敦煌》谈起2006年11月,央视综合频道黄金时段播出了大型历史电视剧《大敦煌》,由于作品存在着与传统观赏习惯的差异而造成收视率的下滑,同时也有人对作品是否套用上世纪80年代日本电影《敦煌》中的某些情节提出了质疑。然而,在笔者看来,《大敦煌》仍不失为是一部对我国电视剧创作、对西部文化资源的开发利用都富有启示意义的作品。

简介：在中国画的发展过程中,关于它的表现语言一直被很多人讨论.大的方面,是它存在的价值、前途和命运;小的方面,是技巧中的水与墨、笔与纸的相互关系.各家各派众说纷纭.由于它发展的漫长性和存在的持久性,已经难于有一种统一的要求和解释.传统意识中的陈旧和新型观念的失控,使周而复始的谈论中国画笔墨的重要性和表现语言的纯粹性显得没有了意义.但是关于造型和写生却议论的少,一是传统中国画重形式、讲门派、论形似、求趣味;二是写生是泊来的西画手段,中国古人写生常常只看不画,然后套用各家笔法默写自然,这就是古人的"师法造化".人物画虽然历史悠久,但是自唐以后,逐渐退居次要地位,直到解放后才成为中国画的主要方面.

简介：教材是教育思想、教育观念的一种外显形式,是教育内容的具体体现,是每一个具体教育教学活动的基础.学校音乐教育教材的选择必须服从于音乐教育内容的需要,而教育内容的确定又以教育目标的实现为原则.

简介：作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期，“前古典”（1720～1780）泛指维也纳古典乐派形成之前并导向古典风格成熟的音乐实践。音乐史家用洛可可、华丽风格和情感风格三个语词来描述前古典时期的音乐风貌。Rococo，Galant，Empfindsamkeit这三个风格指称分别都有其语词的本义蕴涵及特定的风格所指。本文将这三个风格概念放在18世纪音乐文化的语境中进行释义与论述，通过梳理前古典时期音乐发展的脉络，探讨了18世纪时代音乐风尚的特征和历史意义。

简介：用一种颜色形容自己冯佛成：蓝色!感觉自己现在的心仿佛是宽阔的天空，非常平静，有一种雨后天睛的愉悦感。我是非常喜欢王小波的，

简介：现代化教育的发展使得越来越多教育工作者及家长开始对孩子的精神世界进行关注。作为一种重要的艺术表现形式,钢琴在现代化教育中的应用范围逐渐广泛。钢琴表演与其他艺术表现形式存在一定的差异,在其表演过程中,需要利用表演中的听觉表现呈现独有的艺术色彩。对于钢琴表演的色彩表现来说,主要是通过表演中的技巧运用实现的。表演者在表演相关作品过程中,需要利用自身的理解技巧来呈现色彩表达的效用。

简介：继承流派,首先要对流派价值有清醒的认知,对自身条件也要有清醒的认识,要有客观辩证的艺术眼光,明白如何在继承中发扬优势,而不是在放弃优势中去适应缺点。如果以拙当巧,以守囿变,生吞活剥地继承,原封不动地复制,削足适履地适应,只能是扬短避长,自陷缧绁,进入学习的死胡同。

简介：电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果,好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果,只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果

简介：老戏剧家鱼讯同志《关于“梨园学”研究的几个问题》,就这一新兴学科研究的现状、性质、前途作出独到的阐释,全局在握,宏观立论,有一定的指导意义。海外有人将“梨园学”与“敦煌学”并举,足见其评价之高,期望之殷,但愿这朵学术新花墙外喷香,园内吐芳,结出累累硕果。

简介：电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果,好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果,只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果

简介：盗版这个问题，在国内已经是老生常谈了，每隔一段时间就会被拿出来“讨论”一次。而讨论的重点，总是会落到监管不力、法律不全、自我道德约束过低之上。但是，如果没有盗版，也就不会有今天中国的影迷文化，更不会有如今如此蓬勃的中国影市。所以，对于盗版，我们总是欲拒还迎，带着遮遮掩掩的暖昧态度。影迷想要看外国的电影和电视剧以及那些在电影院里“一日游”的艺术片，似乎只有求助于盗版。

简介：本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。

简介：<正>中国音乐,从前曾称“国乐”,现在一般都统称为“民族民间音乐”,简称“民乐”。这些都是关起国门的内部称呼,一旦步出国门,这些称谓就不确切了,每个国家都可把其自己的音乐称为“国乐”或其“民族民间音乐”。在中外音乐文化交流逐步发展,渐趋频繁的当今,我认为有正名的必要。中国音乐就叫“中国音乐”,简称“中

简介：近年来合拍片的数量不断增长,影响也越来越大,已逐步成为中国电影创作生产的一种十分重要的电影形态。从总体上来看,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面已经开始日益多元化,以适应不同层次、不同类别、不同地域观众的审美娱乐需要,取得了较好的效果。同时,合拍片不仅艺术质量有了较明显的提高,而且在跨文化传播方面也取得了一些新的进展。但是,合拍片如何更好地凸现中国元素、讲好中国故事,尚是一个需要进一步探讨和重视的问题。其次,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面需要更加多元化,要通过合拍的方式弥补国产片原有类型、样式的一些缺陷和不足,并要避免创作中的一窝蜂和同质化等不良倾向。另外,合拍片的投资、创作和制作双方（或多方）要善于取长补短和扬长避短,通过合作要取得1＋1〉2的效果,在艺术、技术、营销和市场等方面都应该体现出合拍片的优势和特点,还要通过多渠道拓展海外电影市场。

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：本文通过当前国内对于世界音乐研究的时态来重新审视,如何在新的社会文化背景下理解世界音乐。对于自身意义与所处环境都不断变化的世界音乐来说,在多元文化主义与全球化的异文化接触的大背景下,世界音乐早已提出更多的可能性——现代艺术的再造、西洋技法与个人创作意识、艺术家与受众的媒介关系、音乐发生的空间变化,以及围绕着音乐的社会、文化资源的重构。