简介：四川美术学院雕塑系，其渊源最早可追溯到1939年的四川省立高等工艺职业学校，从1951年招收第一届雕塑专业学生，其间经历合校、更名，至1953年正式成立雕塑系。在六十年的教学历程中，雕塑系创作上师法欧洲古典理念、前苏联现实主义精神，兼容中国传统民间技艺，融汇贯通，自成一体，形成独特的西南雕塑群体。该体系秉持创作自由，贴近现实，不拘一格的方针，

简介：砂金,我的同道,我的蒙古族小兄弟!当我哀乐中年时,你还是多愁善感的少年;如今我年逾古稀,你也已经是成熟的中年人了。虽然我们是两代人,但同饮着哈腾高勒——母亲黄河的水,同以鬼斧神工的阴山铸造我们的魂魄。你已经蓄起了美髯。有的年纪轻轻的画家也有一大把胡子,仿佛时尚,但我觉得往往只是累赘的败笔。而你,一幅和谐统一调子的图画,特别配上你一张蒙古人的脸,完全是蒙元时代的忽必烈的后裔。

简介：设计理念：生活中万事万物之间是有联系的．同属艺术的音乐与美术也是如此。儿童用铅笔跟着古典乐曲节奏的感觉在白纸上画出了无数根交错的“音乐线条”．在这过程中会发现一个个原始朴素、简单怪异、夸张变形和生动可爱的造型物象，孩子感到很神奇．从而在这无意中培养了孩子的造型能力和绘画能力。

简介：虽然古文字学对文艺理论工作者来说并非必修课。然而，当你的某一学说或结论建筑于古文字学基础之上时，那你对古文字学(至少与你相关的范围内)必须探源深究。令人遗憾的是，“望文生义”甚至杜撰占老传说的现象比比皆是。李泽厚先生在《华夏美学》中从“羊大则美”、“羊人为美”即美的字源而推导出“美”所具有的“社会与自然”的双重内涵乃是典型的望文生义和杜撰占老传说的例子。

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，硬把两者凑到一起，似乎有些牵强附会。其实，很多艺术都有相通之处，这个道理大家都明白。但是，具体在哪些方面相通，它们之间的关系如何，深究下去又很难说得清楚。然而，笔者认为，艺术的作用是相同的，能够净化人们的心灵，给人以心情的愉悦和美的享受。

简介：课程资源的开发与利用是实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。包括当地文物资源以及自然环境资源、自然景观、自然材料等也都是美术课程资源。——《美术课程标准》

简介：2014年2月初，我受邀担任2014“世界最美的书”国际评委。这是1989年经历了东西德国合并后，由原东德莱比锡国际书籍艺术奖与原西德法兰克福“世界最美的书”奖合二为一成“莱比锡世界最美的书”评比赛事后，首次邀请中国大陆的设计师担任该活动的评委工作。近年来，中国的书籍设计在国际出版领域中得到了较好的评价，这说明我们的书籍设计水平正在被国际出版界关注。中国的书籍设计艺术有着自身的特点，尤其是设计者将“装帧”概念逐步向“书籍设计”观念的范式转移后，给中国的书籍艺术设计带来了全新的面貌。自2004年上海新闻出版局组织中国最美的书参加这一国际赛事，已有13本中国的书籍设计获得“世界最美的书”称号，其中包括1金、1银、2铜和9个荣誉奖。我想，这是组委会邀请我代表中国来担任评委的重要原因，作为中国书籍设计师，我甚感荣幸。

简介：半年的毕业创作已告结束,在总结这次创作过程中的经验和教训的时候,感到对以下两个问题有了比较深刻的认识和体会:一是必须要坚持现实主义的创作方法;一是正确处理形式与内容的关系需要良好的艺术修养。艺术本身是通过形象去认识错综复杂的现实世界,并在这个认识过程中去寻找美的形式,以求最后创作的作品能够唤起人们心中美的感情和对美的向往,给人以美的享受。然而,真正的艺术却并不是再现我们在生活中最初遇到的偶然事实。

简介：＂滑稽只要欲言又止就是好。＂——罗谢尔·范斯坦。罗谢尔·范斯坦虽然是一位忠实的信徒,但是对绘画持有严谨的态度。每一幅作品,她都试图重新塑造。崇高的现代派所采用的常见结构是网格、单色等,范斯坦以谦虚的态度遵循着这些结构。

简介：培养学生的创造能力是素质教育追求的重要目标。现结合我多年从事美术课教学的实践,谈一谈在美术课教学中培养学生创造能力的一些体会和感悟。在美术课教学中培养学生的创造能力,就是培养他们发现美、创造美的能力,同时培养他们不拘泥于陈规、敢于探索创新的心理素质。

简介：一个时代有一个时代的精神,一个时代有一个时代的审美标准。人类的艺术活动总是与其存在的思想智慧同行发展,因而,人类的艺术活动是反映那个特定的时代精神。中国画做为民族艺术的表现形式,在这信息多元化的传播时代,更应表现出民族本色的时代性。范保文先生的山水画满足了人们民族性的精神需求和时代性的审美标准。

简介：本文以人们普遍认同的“外师造化,中得心源”命题为基础,提出艺术美来源于三个世界,即创作主体的心灵分别向另外两个世界敞开.经感物、同构和兴会、移情的双向作用,吸纳物理世界的具体表象和文化世界的相关观念并加以融会的结果;这样便较好地解释了“师物”、“师心”、“师古”三者的内在关系。

简介：精神与美的解读郎绍君“诗画本一律，天工与清新。”这是宋代大诗人、画家苏东坡的名句。在中国艺术史上，他是第一个多方面阐释诗画相通观念的人。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画...

简介：许慎《说文解字·叙》给象形字形体构成方式下的定义是＂画成其物,随体诘诎＂,所画物象,则是从＂近取诸身,远取诸物＂而来。一个＂画＂字,不仅使人们相信汉字伊始必然要经历一个较长时期的＂文字画＂阶段,而且衍生出＂书画同源＂之说,后者一直影响到今天的许多关于书法史论的基本看法。

简介：一旦，我们开始接受圆融智慧的生命给予我们真实的本性，找回属于自己生命呼吸和成长的纯净课堂原野，那喜悦、自在与放下的勇气，就会如甘泉涌溢长流，细微地滋养性灵之花，散发无墙之爱的无穷魅力，拥抱童真本色，映照天心月华，见证课堂亦生活，亦艺术，亦自然，亦经典的唯美。

简介：我爱水乡的美,更爱农民的淳朴、憨厚的美,这是我在创作中力图表达的。在创作中碰到很多问题,也有一些体会。在将生活美变为艺术美的创作链条上,艺术构思是一个中心环节。构思的主要任务有两个:一是挖掘主题,二是挖掘视觉形象,就是说要找到能够揭示主题和展现形象的那么一点东西。在画《水乡》时,我选择了在水乡常而能见到的情景:一叶小舟,在水面轻轻飘过,一老农靠座在船尾,不时空下手来,让船利用惯性“滑翔”,他抽着烟,悠哉悠哉,自得其乐。雪白的鹅群拥着他“引吭高歌”。

简介：　　在书籍设计过程中,材料是一种强有力的设计语言.材料语言的价值正在于其特有的物质实在性、象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合,成为设计家充分发挥其主观能动性的有力工具,而运用这一工具的法则即--适合为美.……

简介：版画是手工与绘画的结合体．因为新材料的不断出现．新的版种也不断诞生。苯板水印版画是我在版画课堂的新尝试，它经济简便，非常适合在低年级少儿中推广。这组苯板水印版画作品来自北京市朝阳实验小学和国美家园小学版画兴趣班。

简介：<正>绘画的过程实际上是一种思维的过程,是用造型、色彩和线条进行思维的过程。造型艺术独特的词汇在绘画的过程中不断地顺应着各种各样的可能性而被连接起来,形成了合乎艺术自身逻辑的“语句”和“文章”,从而具有了真实感和生命力;相比之下,理性设计的画面就显得简单,枯燥。因此,我不固执地坚持自己最初的构思和形象,放任地由