简介:戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑,在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性,探讨了戏曲走向真正市场的可能性。
简介:尽管在股票市场受挫,全球最著名的艺术赞助人阿尔贝托·维拉在最近几个月仍然坚持他对古典音乐和歌剧的广泛赞助。然而如今,根据《纽约时报》的报道,维拉已经放弃赞助两项享有盛名的艺术活动,令其余他的赞助项目胆颤心惊。
简介:音乐剧起自英美,并在美国发展成熟,世界其他地区的发展相对滞后。但通过《巴黎圣母院》这部音乐剧,让我们看到了法国人在文化艺术事业上的不甘人后,立足本国精品文化,成功打造了法国音乐剧的名牌。反观我国国内,由于接触晚,起步晚,几乎难觅音乐剧的精品。我们应该看到客观原因存在,更应着眼将来,
简介:摘要:舞蹈是幼儿们喜欢的一种娱乐活动,也是对幼儿进行素质教育的重要手段。幼儿舞蹈教育要符合幼儿的身心发展规律,科学、合理的进行舞蹈教学,对促进幼儿身心健康发展、开发幼儿智力具有重要作用。内容首先阐述了幼儿舞蹈对幼儿身心发展的重要价值,其次研究了目前幼儿舞蹈教学存在的困境。最后提出了针对性的创新策略。
简介:随着计算机技术、网络技术和移动通信技术的快速发展,人类的各个领域都在经历"数字化"所带来的深刻变革。当下,以信息化、网络化和互动性为基本特征的数字媒体作为独立媒介影响着人们的日常生活;随着数字技术的不断进步,数字音乐已经成为音乐创作存储的主要形式,音乐的数字化传播已经成为当代音乐的基本传播和消费方式。数字音乐的勃兴对普通高校乃至整个国民音乐教育及教学产生了巨大而深刻的影响,在技术上、
简介:<正>目前音乐创作的情况如何?我没有做详细的调查研究,缺乏全面的了解,不能作出确切的回答。但从个人的角度观察,却感到十分困惑。在这条战线上似乎变化不大,资产阶级自由化思潮所造成的消极影响仍在继续。这几年来,我们的沉痛教训之一是:对待建设社会主义物质文明和精神文明一手硬一手软。可是至今尚未见到彻底改变此种情况的坚决措施。一位文化部门的前领导人曾提出:所有的精神产品都是商品,一切文艺团体都要优胜劣汰、自生自灭。在此种思想指导之下,“一切向钱看”的思想得以泛滥;
简介:文学的文化学阐释,不仅只是一种方法和手段的运用,更重要的指向是对文学研究人文价值意向的探求。它在把文学研究引入广泛的文化背景、使之走向人类学所能达到的高度的同时,力图体现人类文化精神的真实状况,揭示文学产生、发展与演变的文化学根据,从而抉发出文学现象所承载的文化含量与意义深度。本文试图通过对
简介:正重复是我们常用的一种教学手段。语文课上,老师会让学生反复阅读理解意思;数学课上,大量重复的巩固练习……,英语课上,老师会不断地说"again",使学生重复地听读记忆单词;更何况在我们音乐教学中,稍纵即逝的音乐眨眼就过,如果不加以反复的琢磨,重复的体验,如
简介:茶馆书场,是我国曲艺表演艺术的摇篮,承载着一代人的美好记忆,见证着传统曲艺的兴衰。鼎盛时期,杭州有书场100多家,说书艺人100余人,而如今,杭城书场所剩无几,杭州市拱墅区大关的"百姓书场"是其中之一,目前仍在每天坚持,受到听书迷的追捧和喜爱,2014年,被认定为第一批杭州市非物质文化遗产宣传展示基地。
简介:传统音乐,一部分已经被认定为“非物质文化遗产”,一部分目前尚未被认定。在飞速的城市化发展进程中,这些具有“非‘非物质文化遗产’”身份的传统文化,特别是少数民族传统音乐处于更加濒危的境地。究其缘由,乃“先进与落后”和“精华与糟粕”二分法的价值判断思维使然。但现实是:中国传统文化中的少数民族原始宗教音乐,既不“先进”,也不“落后”;既非“精华”亦非“糟粕”者众,因而亟需更多的理论观照。从学术研究的角度对其加以“抢救”,也许是当下最为有效的保护途径。
简介:对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。
简介:古筝是我国古老的民间演奏器乐,因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力,有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力,才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此,本文对其进行论述。
简介:摘要:随着大学实践教育的不断发展,各个学科都在强调学习方法的完善与改进,对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究,并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。
简介:对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本,在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色,但基本呈现于编辑实践层面,尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪,加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索,尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系,已经成为时代之需。
简介:陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。
简介:合唱是音乐和文学相结合的艺术表现形式,它的表演是综合性的。随着艺术生活的不断发展,合唱这种艺术形式变得越来越普遍,各种合唱汇演比比皆是。在合唱艺术中少不了钢琴伴奏的身影,将钢琴融合在合唱中的这种艺术表现形式使得乐曲的韵味变得更加耀眼,更具有艺术感染力。
简介:鉴赏是中国画学习的一个关键环节。然而长期以来,在高校中国画教学中,鉴赏环节一直没有得到充分的重视,没有充分发挥出其应有的价值和作用。鉴于此,本文总结了当下鉴赏教学中的存在问题,并提出了具体的改进建议,以期起到一定的启示和借鉴作用。
简介:中提琴是一件音色醇美、情感细腻的器乐艺术,有着丰富的艺术感染力。然而长期以来,很多学习者、演奏者虽能熟练演奏作品,但是实际演奏效果却是缺乏音乐表现力的,难以与作品、观众形成情感共鸣。坚于此,本文分析了中提琴演奏中音乐表现力缺失的成因,并就具体的提升路径进行了分析。
简介:<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在
简介:钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力,如何设置好钢琴即兴配奏课程,如何突出音乐师范生的特点,这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以,培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间,是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。
困境与冲出困境的可能性——关于戏曲市场的思考
艺术赞助人维拉面临困境
走出我国音乐剧困境之策略
幼儿舞蹈活动教学困境与创新策略探究
数字音乐时代传统音乐教学的困境及其思考
摆脱困境 走上坦途——对音乐创作的思考
明清传奇中大雪意象与人生困境相连描写的文化学阐释
巧用重复手段,提升音乐魅力
公益型书场生存困境与出路探析——杭州市拱墅区百姓书场个案研究
“非‘非物质文化遗产’”的困境——少数民族原始宗教音乐的保护问题
基于提升音乐教材分析能力的策略探究
古筝演奏中艺术表现能力的提升探析
论大学舞蹈教学中节奏意识提升方法培养
音乐文本编辑:由实践到理论的提升
文体对话或抗争——古代曲声价提升的路径
浅谈钢琴伴奏对校园合唱的提升与推动
高校中国画鉴赏教学质量的提升初探
中提琴演奏音乐表现力的提升初探
培养创造性能力,提升学生的综合素养
音乐教育专业学生钢琴即兴配奏能力提升策略研究