简介：乙很高兴为大家表演相声。甲（英国腔）IamgladtoperformXiangShengforeverybody!乙相声讲究四门功课：说学逗唱。甲PerformingXiangShengneeds4basicskills：Speaking,Imitating,JokingandSinging.乙我认为这个“说”可不容易。甲Speakingisverycomplicated.乙给您说个绕口令。甲Ah,tonguetwister!乙出西门走七步，拾一鸡皮补皮裤。是鸡皮补皮裤，不是鸡皮不必补我那新皮裤。

简介：音乐与语言、同源同宗，相互影响，相互作用。个体在发展过程中语言功能与音乐功能的分离与人类在发展过程中语言与音乐的分离显示出高度同步性和一致性；同时由于正迁移作用，个体音乐才能的发展与特殊的语言能力——外语能力的发展也呈现出高度同步性和一致性。

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：现代社会中要求人们具备各种基本能力。在众多能力中,语言交流能力是一个人最主要的能力之一。外语是一种语育,它不仅是交流思想的工具,也是影响经济发展、促进社会进步最基本的工具。一个人语言能力越强,就为培养其高素质品格提供了雄厚的基础。音乐是一个人的文化素养,对于一个从事音乐专业的人才来讲,如何使自己的较高音乐

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：在高等音乐院校合唱教学领域里,人们经常运用声乐教学的行话形容或描绘合唱发声。在复杂的合唱教学情境中,使用声乐行话教学方式,仍旧是一个有待研究的问题。本文便针对该问题,说明发声原理、呼吸与气息支撑、人声声区、生理机能协调与增加声音幅度等等,以及相关的发声基础问题,为高校合唱教学,提供重要的参考信息。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：目前，中小城市和农村的钢琴教师几乎全来自于师范院校的毕业生，来自于中小学音乐教师，这些教师共同的特点是接触钢琴时间相对较晚，多数只在师范院校有过两到四年的学习，所以基本功相对薄弱。而面对社会对钢琴教师的大量需求，广大中小学音乐教师又必然肩负起钢琴的普及和基础教学的重要责任。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：基础音乐教学(本文主要是指中小学课堂音乐教学),由于教学内容和目的的不同,它与艺术院校及各类师范院校音乐系科的教学有着明显的区别。虽然在中小学音乐教学的整个阶段中,广泛地涉及到了属于整个音乐范畴内的几乎所有的门类,但最终还是以对学生进行音乐启蒙和传授基本音乐知识和技能为主,这对广大从事此项工作的教师来说,似

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

简介：本文就目前高师基础声乐课的教学及教改情况的某些不足及其原因提出分析,并就高师基础声乐课的改革问题从教学内容、形式、教学手段等方面提出本人的教学设想.

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：小提琴是一种西洋弓弦乐器,起源于17世纪意大利,一般被称为弦乐器。它的发音类似人的歌唱声音,有着优美的音色和宽广的音域,表现力丰富,是一件非常优美的独奏乐器,很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中,小提琴经常作为演奏主旋律的乐器出现。

简介：<正>变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。