简介：戏剧是综合性的艺术。原始戏剧是将诗词、歇舞、音乐诸因素融为一体的。后来西方戏剧渐渐走向分化,形成单一形态的话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲没有出现过这种分化,基本上沿着原

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：本文就目前高师基础声乐课的教学及教改情况的某些不足及其原因提出分析,并就高师基础声乐课的改革问题从教学内容、形式、教学手段等方面提出本人的教学设想.

简介：音乐民族志是民族音乐学经验研究的一种重要文本形式，它是针对田野中音乐文化活动过程及其音乐分析和文化阐释的具体表述方式。音乐民族志强调整体观，而如何将田野资料和文献资料逐层次整体性地呈现在文章里，在田野基础上构建音乐民族志，则是一个不断实践和反思的创新过程。笔者曾提出了一个传统音乐活态资源的整合研究模式，即从时空坐标、社会场域、音乐事象、文化隐喻四维理论架构来系统、全面、整体地关照音乐文化事象，实为一个音乐民族志的整体理论架构。

简介：音乐教育是素质教育的重要组成部分,笔者仅立足于自身教学实践,从初中音乐教学的角度出发,就如何构建高效音乐课堂发表个人的看法。

简介：　　钢琴伴奏是一门系统完整的学科专业,还是其他音乐表演专业的附属物?长期以来,国内外音乐界对此均无定论.尤其是在我国音乐院校系统,从事钢琴伴奏的人员常被视为"另册".很显然,这是一种既不客观,又不合理的现象.在这种偏见的影响下,钢琴伴奏在音乐学科专业体系中的重要地位至今不能得到正式的确认.那么,我们如果把钢琴伴奏作为音乐学科体系中一个正式的专业是否合理,这就有待于从理论和实践两方面加以论证.……

简介：本文通过对于西贝柳斯交响曲乐思及其发展构建的分析,从源自种族的乐汇、得益于民间的乐思展开、充满民族风格的大型统一结构几个方面,来追溯其纯音乐体裁中民族风格形成的原因。

简介：党的十六大明确了构建社会主义和谐社会在中国特色社会主义事业总体布局中的地位，并作出了一系列决策部署，推动和谐社会建设取得了新的成效。根据社会学理论，社会的分化需要社会整合，而社会整合需要整合型的文化。

简介：在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：任何一个学科都要在合理的教学理念指导之下采用合理的教学方法进行,才可以达到教学目标,完成教学任务。大学钢琴教育也要在合理的教学模式之下进行,根据不同教学内容、教学任务和教学对象来进行教学模式的合理构建。本文就针对如何合理构建大学钢琴教育教学模式进行探讨。

简介：本文以费孝通的“文化自觉”的观点论述中国民族音乐的审美价值和传承价值，结合高师民族音乐教育的现状和《新课标》的要求，明确构建高师民族音乐主体意识的重要意义和作用，使高师成为弘扬传承中国民族音乐的重镇。

简介：作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：文章谈了以下四点：其一,我国传统＂宫调＂理论,自古以来就比较纷乱繁杂,其中尤其是关于三种传统七声音阶的诠释,基本上都是不确切的,因此决决不应一再因袭旧的误识而继续贻误读者;其二,在对待传统乐学遗产和借鉴西方乐理问题时,应取客观公允的态度,既反对盲目崇洋,也不应固步自封;其三,在术语改动问题上,宜采取审慎的态度,不应采取崇古复古,为改而改的做法;其四,对编写和出版中国音乐基本乐理教程,应取严肃负责的态度,出版部门应采用＂同行三审＂制度,把严出版关,广大媒体和评论界应开展和树立良好的批评风气。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：音乐艺术是一门综合艺术,涵盖了心理、生理和人生观等领域的内容。但这几年,我国各类高校的艺术类学生的培养过程中,暴露出了许多问题,学生的人文素质的缺失尤为严重。本文试从音乐的本体出发,分析我国校音乐教育的现状,探讨音乐教育中"以人为本"教育观的构建,积极主动落实以人为本的教育理念和价值取向,为我国音乐教育改革提供理论依据。

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。