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  • 简介:咏叹调一词源于意大利,意思是声乐独唱曲。可以列举出许多个咏叹调:柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的咏叹调:格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》中英雄的咏叹调;威尔第的歌剧《茶花女》中维奥列塔悲哀的咏叹调。一听便知,这些咏叹调各不相同,但它们有一个共同特点,就是全面刻画主人公的人物性格。

  • 标签: 咏叹调 柴科夫斯基 《茶花女》 人物性格 意大利 独唱曲
  • 简介:本文以贝利尼作曲的《去吧,幸运的玫瑰花》、《我多么忧愁,优雅的女神》、《炽热的心愿》三首小咏叹调为例,通过对作品音乐结构、音乐内涵和演唱技巧等方面的深入解析,使歌唱者对贝利尼的小咏叹调有更深、更广的认识,便于更好地把握三首作品风格,准确地诠释贝利尼的艺术歌曲。

  • 标签: 小咏叹调 音乐结构 音乐内涵 演唱技巧
  • 简介:拉赫玛尼诺夫是19世纪末、20世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,世界著名的作曲家、杰出的钢琴家兼指挥家。歌剧《阿列科》是其歌剧创作的代表作,剧本源自普希金的长诗《茨冈人》,其中《人们已经睡了》是这部歌剧中最重要的一首咏叹调,也是剧中男主角阿列科揭露人物冲突的最具说服力的唱段。

  • 标签: 拉赫玛尼诺夫 阿列科 歌剧 咏叹调
  • 简介:天才似乎都有些怪癖,在读到莫扎特酷爱大便的时候我简直难以置信。相比之下,帕格尼尼的怪癖干净多了,据说帕格尼尼为了迎合自己“音乐中的魔鬼”称号和关于“把灵魂出卖给魔鬼换来演奏技术”的传说,演出前总会表演一次恶魔附体的状态:癫痫般的颤抖,帕金森式的摇晃,直到“召唤”出灵魂中的恶魔才开始表演。估计这也是他让自己陕速进入状态的方法。

  • 标签: 帕格尼尼 诗情画意 魔鬼 咏叹调 演奏技术 莫扎特
  • 简介:普契尼歌剧创作中共有11首经典的男高音咏叹调,它们极富表现力,容易上口演唱和记忆,形成了特有的独特风格。宣叙调具有歌唱性,咏叹调舒展而宽广,充分的展现了男高音们当时的心里活动,音乐与情境水乳交融、一气呵成。

  • 标签: 普契尼 男高音 咏叹调 创作特征
  • 简介:(二)音色对比与结构转换在管弦乐伴奏中,音响和音色的转换常常具有双重意义:"音响转换除了具有音乐表现上的意义之外,还具有结构表述上的意义。因此,音响的转换既要体现音乐内容的要求,又要符合作品结构的逻辑"[2]。1.段落结构的音色对比以《蝴蝶夫人》咏叹调"晴朗的一天"为例,曲式结构属于复合再现三部曲式,第一部分A以木管和弦乐的复合音色为主,竖琴穿插其中形成主题的初步呈示。第二部分B的三个段落分别以木管、铜管、弦乐三种音色为主,使不同段落具有不同的音响效果。再现时主题旋律回到囚,音色随即转换为典型的全奏l生高潮写法,音响效果饱满。正如张前、王次熠的书中所说:“歌剧中的音乐展开总是围绕着戏剧的发展线索,但歌剧之戏剧性发展的每一个关头总是以音乐的高潮为标志”。

  • 标签: 歌剧咏叹调 管弦乐 伴奏 普契尼 音响效果 音乐表现
  • 简介:返始咏叹调(Thedacapoaria)是一种在巴洛克时期非常盛行的音乐形式,多出现在巴洛克时期歌剧与清唱剧等。返始咏叹调通常由三部分构成,咏叹调的第三部分并不单独写出,而是在第二段的结尾处标注“DaCapo”(D.C,从头反复之意),并在第一段结尾处添加“Fine”标记,将反复后的第一段作为第三部分呈现出来,形成一种“A-B-A1”的三部曲式结构。

  • 标签: 巴洛克 返始咏叹调 炫技 气息 音准
  • 简介:秦(1958-),男,上海音乐学院教授、中国音乐史学学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国艺术人类学学会副会长等。主要著作《音乐人类学的理论与方法导论》《海上回音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《音乐的构成:音乐在科学、历史和文化中的解读》等十余种;主要论文《叙事与阐释的历史,

  • 标签: 上海音乐学院 中国音乐史学 音乐人类学 E-研究院 艺术人类学
  • 简介:莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一,其做出的最大贡献就是创作了诸多经典歌剧,其中《魔笛》歌剧就是最广为人知的,这部歌剧作为古典主义音乐的典范,使莫扎特成为了被世界认同的音乐家。本文详细探讨《魔笛》歌剧中咏叹调和重唱的声乐美,进而进一步解读咏叹调和重唱对这部歌剧的艺术作用。

  • 标签: 《魔笛》歌剧 咏叹调 重唱部分 声乐美
  • 简介:普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他创作的歌剧、、等深入人心.本文针对他的几首具有代表性的咏叹调进行分析与研究,从而进一步了解普契尼咏叹调的创作风格与特点.

  • 标签: 普契尼 歌剧咏叹调 艺术风格 演唱特点
  • 简介:声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

  • 标签: 侯爵请听 创作背景 音乐特征 演唱分析
  • 简介:运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

  • 标签: 民族歌剧 板腔体咏叹调 风格呈现 韵味处理
  • 简介:莫扎特是一位伟大的作曲家,在他众多的音乐创作中,音乐会咏叹调占有很大的分量。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的定义和分类,及其曲式结构等方面的分析,结合演唱和教学中的实际情况,对其作了分析和总结。希望能对声乐学习者及教育者提供参考。

  • 标签: 莫扎特音乐会咏叹调 定义 分类 实际运用
  • 简介:咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式(Da-capo-Arie),体现出利都奈罗结构(RitornelloForm)的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

  • 标签: 《约翰受难乐》 《我用喜悦的脚步追随着你》 《破碎了 我的心》 音乐风格 演唱与教学
  • 简介:咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫盖尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜"写信唱段"就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析:一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。

  • 标签: 咏叹调套曲 结构 主题 速度
  • 简介:本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手,以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例,分别进行写作分析和演唱研究,把握音乐本体和二度创作相结合的原则,并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述,从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征,为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。

  • 标签: 莫扎特 咏叹调 男高音 演唱