简介：<正>传统民间说唱艺术包括鼓曲类、评书评话类、快板快书类、相声类、弹词类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类等10余种,堪称为中国艺术的母体,对各种艺术形式影响巨大。中国的小说即源于早期的说书,诸宫调等说唱艺术形式孕育了中国戏曲。同时,说唱艺术对传统音乐、舞蹈等艺术也有明显影响,因而研究说唱艺术价值重大。一、传统民间说唱艺术在明地上的经营民间传统说唱艺术主要生存在"明地"上。所谓

简介：尽管传统戏曲理论“务头”一词出处至今还无从所考，但是周德清、李渔、王骥德、吴梅、张庚、杨荫浏等都曾在其论著中作专门章节进行诠释，可见其对戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表导演等创作具有非常重要的作用与价值。不管是字面的“要务”、“高潮”、“转折”还是“讨彩”、“喝彩”、“春点”、“棋眼”，这些或宽或窄的意义，都是戏曲导演在创作实践中的“紧要”之处。从舞台整体构思与刻意经营的角度去把握及创造务头，并实现作为“紧要”的最大价值。

简介：<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

简介：上海工部局乐队（ShanghaiMunicipalOrchestraandBand），是由西人在中国创立的最早的职业西式管弦乐队之一，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。在工部局乐队的发展过程中，梅百器（MarioPaci）指挥乐队曾创造了一个辉煌的时代，使乐队在国内外享有较高声誉。国内外学者对“上海工部局乐队”曾做过不同程度的介绍和评述。

简介：一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家，同属岭南，长期为一个行政区域，唐代时分别称岭南西道和岭南东道，宋代时称广南西道和广南东道，元代时与湖南湖北共为湖广行中书省，元末才称广西广东，俗称“两广”，一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近，是粤剧产生的共同土壤。

简介：在当今社会。网络技术的发展程度越来越高，这也预示着网络时代的到来。网络时代的发展对人类的生活产生了重要的影响。使生活中的很多因素都发生了改变。其中，教育事业受到的影响最为显著，尤其是音乐教学领域。网络技术在音乐教学领域中的应用，在很大程度上提高了音乐教学的效率，促进音乐教学的多元化发展．使学生在音乐学习的过程中感受到更多的乐趣。下面本文就围绕网络时代发展背景下的音乐教育的发展展开分析。

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：

简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

简介：南词溯源苏剧,其前身是苏摊,本名南词,又名对白南词,俗呼"打山头",由南词与花鼓摊簧及昆曲等不断合流、发展、衍变而成。原以素衣清唱代言体戏文为

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

简介：在河北省中东部的广袤大地上流行着一个古老的民间曲艺——沧州木板大鼓。

简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：作为新中国伟大的社会主义革命和建设文化事业不可分割的重要组成部分，当代戏曲凝聚着党和政府英明指引、广大艺术工作者辛勤创造、人民群众积极投入的集体智慧与共同意志，负载着贯彻中华人民共和国总文艺方针明确表现宗旨与崭新创作原则的崇高使命，

简介：古琴是有三千多年历史的中国传统乐器，蕴含深厚的艺术和文化底蕴，在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象，从古琴的娱乐功能，传统与现代，学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

简介：学堂乐歌是近代音乐教育的原始起点和整体教育改革的关节之点,它是对几千年音乐不登大雅之堂观念的彻底否定,也是对人格教育、心理教育及人文素养育的一个重要肯定。江苏历来作为江南的代表性区域,在近现代教育史上占有重要地位。对其学堂乐歌及其特点的分析研究,具有代表性和可持续性,也对整个近代音乐教育有重要意义。