简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：广东汉乐堪称“岭南第一花”，与广东音乐、潮州音乐并称为广东民问三大乐种。它是由客家先民从中原带来，在历经长期交融演变后，不但保留了古中州汉乐的特点，还南北兼蓄，宫廷音乐与民间小调音乐并储，成为黄河文化、长江文化、南岭文化（包括岭南文化）相互融合的音乐艺术。古代的雅乐、燕乐，尤其是唐、宋、元、明各代的曲牌类音乐，对广东汉乐的影响同样也很深远。

简介：广东省音乐术科统考,从1992年起已有16年（其中两年中断）了。随着广东省音乐考生人数的逐年增多,考试机构和承办单位,对考试的条件、管理、运作都进行了改进和调整,使音乐统考趋于严格化、合理化和人性化。由于声乐主考人数的不断增加,文章以2010年音乐统考声乐术科考试为背景和素材,从以下几个方面分析和研究了声乐考试曲目设计的观点、方法、原则和对策。

简介：一首歌曲的钢琴伴奏部分,是作曲家从作品的整体内容和结构出发,经过精心的艺术构思创作出来的。顾名思义,钢琴伴奏是从属于歌唱艺术的,但它的实际意义和作用却是不可低估的。

简介：科学、合理的曲目选择,是高校声乐教学中的一个重要环节,并对教学效果有着决定性影响。然而长期以来,该环节却始终没有得到充分的重视,成为了进一步提升教学瓶颈所在。鉴于此,本文从科学选择曲目的重要性谈起,分析了当下教学中在曲目选择上存在的问题,并对如何合理的选择曲目提出了具体建议。

简介：选择曲目工作，是演唱艺术活动中一个重要的环节。作为一名演唱者在演唱中除了具有好的嗓音、扎实的基本功、娴熟的技巧、驾驭舞台的能力等，选择好适合自己的演唱曲目以体现歌唱者的音色、音区、技巧掌握和性格特点等。也是十分重要的。从为数浩繁的曲目中进行选择适合自己演唱的曲目，这一工作的本身首先就反映出歌者、声乐教学者的艺术水准和歌唱理念。独唱曲目的选择更是如此。它涉及歌唱者对歌唱艺术的理解和对作品本身的理解，包括作品风格、历史背景、社会环境、语言色彩、声部分类及演唱技巧等诸多因素。

简介：钢琴曲目在整个音乐曲库中占了很庞大的一部分，其数量是如此之多，即使我们只考虑其中优秀的部分，也实在太广泛了。对于一个演奏者来说，要能够掌握它们的确不易。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。

简介：

简介：本文从民族笙管乐器教学实际出发，认为影响笙管乐器教学、科研顺利展开的主要问题是：教学曲目建设的严重滞后．具体表现为曲目不系统、不规范、难易跨度大、空档多，尤其匮乏的是没有一套能够充分体现笙管乐器特点的练习曲目．本文提出了进一步发掘优秀传统曲目、组织力量编创新曲目和规范曲目编写程序等一系列旨在加快曲目建设进程的对策．

简介：这首练习曲十分典型，最主要的技术要求是手腕要非常灵活，要随着音符的位置做出自然的手腕打圈的动作。手腕打圈的原则就是每个正在弹奏的手指最好处在直对着键盘的位置，而手指如果与键盘没有保持垂直正对位置的话，手腕就必须进行调节。

简介：家长让孩子学琴，是为了让他们演奏乐曲。初学者在演奏时或多或少想要表达一定的思想感情。兴趣，往往从这里开始。

简介：舞曲这是1956年靳延平先生创作的一首小提琴曲。主题的素材选自新疆民歌“阿拉木罕”。音乐充满了青春朝气,体现了热情豪放的新疆少数民族的音乐风格,乐曲表现青年们弹着民族乐器“热瓦甫”,边歌边舞,相互追逐的场景和欢欣喜悦的心情。乐曲开始的一段拨弦,是模仿“热瓦甫”弹奏的效果,同时营制了热烈欢快的气氛。主题以3/4拍和2/4拍交替进行。3/4拍的跳弓轻巧活泼,演奏用中弓部位,2/4拍的跳弓是双音加重音,用下半弓部位,声音有共鸣、有弹性。高音区的连续十六分音符跳弓在中弓部位拉。中段转入了一个全新的带有舞蹈韵律的歌唱性的段落,一小节一弓,弓走得很宽,声音很丰满。旋律中符点节奏的特点要注意第一个音略重些,左手揉弦加大幅度,3/4拍的自然重音更为明显,音乐具有朝鲜族音乐边歌边舞的风格。与第一段的音乐风格有明显的不同,两段之间形成鲜明的对比。中段的指法多处运用伸张4指,低八度和高八把旋律的指法基本上相同。渔舟唱晚这是我国音乐家黎国荃先生根据古筝曲改编的小提琴曲。乐曲描绘了在夕阳西下、杨柳轻摇、辉映着彩霞的湖面上,渔人们唱着歌,悠扬自得荡桨回归的情景。乐曲一开始是两大句组成的引子,节奏舒缓自由,演奏时要注意旋律线的起伏和支点音...

简介：这是一首缓慢的陕北民歌，旋律悠扬动听。乐曲的重点是中国式滑音的应用，上一首讲到了上下行斜线的快速滑音，这里又出现了慢速的柔美的滑音，记号为上下行弧线带箭头，手指在弦上触弦压力要小，移动动作稍慢，滑音的声音要优美。

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹，其曲目积累迄今已有数百首以上，联系这些曲目生成的历史时代和文化背景，根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析，江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”，在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会，使之继续传承；“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡，使之能持续发展。

简介：中国戏曲剧目众多,自元明清至现代,众多的学者进行收集整理,为戏曲研究者展现了中国戏曲剧目的繁荣与发展。因明清典籍浩繁,虽经众人努力,仍难成全璧。翻阅典籍之时,时有新的发现。这里笔者把检阅明清古籍所得的未被著录的曲家曲目略加考订,供研究者参考。一、明李佳徵《琴剑记》李佳徵《琴剑记》传奇,未见著录。李佳徵生平、著述见明丁绍轼《丁文远集》卷十二《广西桂林府别驾

简介：“怯相聲”是20世紀30年代興起的一種相聲類别。今彙集自興起至今的帶“怯”字曲目的相聲92段,就其曲目、作者、内容、表演者、現存文字記録和録音、音像資料,作詳細著録介紹。“怯”,即“怯口”,是舊時北京人對外地方音的貶稱,相聲行内稱“倒口”,是指變口音用方言表演;後又引申爲内行人對外行人的蔑視與貶低。今輯得用“怯”的本義的相聲曲目4段,用“怯”的引申義的相聲曲目50餘段,由“怯”的本義與引申義並用而命名的相聲30餘段,並對今後這類作品的傳承和發展作了展望和建議。

简介：一九五四年作者收到云南一位陌生人的来信:（?）请您打（?）地（?）,在云南的南方有条河流叫怒江,那是我童年牧羊的地方,在广播中听到您的牧歌,使我回忆起童年的

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