简介：<正>“秦咏诚作品音乐会”隆重、圆满,曲目丰厚、表演精良,成功地展示了秦咏诚同志一腔心血、半世辛劳赢来的创作成就,这里,再次向他表示衷心的祝贺！“秦咏诚作品音乐会”的意义,当然不仅仅在于秦咏诚个人。在他四十几年的创作生涯里,包含着许多人的热望、关怀、支持,许多人直接、间接,甚至关键时刻做出某种牺牲而提供的机会和帮助。他的作为和成就牵动着许多人的心;他的作品音乐会是风风雨雨历经磨难之后,重又聚

简介：《季姆诺佩蒂》是法国作曲家萨蒂于1888年创作的一部钢琴组曲,其音乐风格新颖,和声音响独特,明显有别于当时的主流音乐。作品中,萨蒂大量使用大七和弦、小七和弦,频繁使用九和弦、十一和弦,着力表现和声的色彩功能;他常常使用同低音和弦手法,着力表现和弦之间的音响差异,凸显和声色彩的多样性;他以主音为基点,将大小调及中古调式合为一体,构建同名调群,使之成为音乐创作的＂和声色彩库＂。在此基础上,生成同级和弦群,与同名调群相辅相成,从而展现出类型多样、色彩丰富的和声形态。

简介：海南黎族民间音乐的传承与发展是我国南海区域具有鲜明＂陆缘海＂特征的文化写照,也是海南本土音乐与我国南海周边诸岛国民间音乐相互包容、互相渗透的一种文化缩影。2014海南黎族音乐传承与保护学术研讨会通过＂非遗＂保护、教育传承及南海文化三个方面的理论阐释和设计论证,不仅将相关民间音乐流布和演变进行了较为深入的梳理和研讨,而且通过其地域特色鲜明的＂本土音乐＂与我国南海周边岛国的历史文化、民俗文化等的渊源联系的探索,提出了构建中国传统音乐传承与保护的泛区域化＂南海文化圈＂的学术概念。

简介：由《音乐研究》杂志和华南师范大学音乐学院联合主办的＂第七届全国音乐理论期刊工作研讨会＂于2012年11月10日—11日在广州华南师范大学举行。参加此次研讨会的代表包括：人民音乐出版社副总编辑杜晓十;《音乐研究》常务副主编陈荃有;

简介：由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》一书，以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式．给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务，涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变，触及了当代文本媒介的分类．以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：<正>戏曲自上个世纪中叶,就开始改编西方戏剧的剧目。1942年10月,袁雪芬领衔的越剧团在上海大来剧场上演了根据莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编的《情天恨》。1936年,傅金香领导的越剧团在上海龙门大戏院演出了根据莎士比亚的

简介：<正>欧美著作的评介与苏俄体系的影响(1949—1957)中华人民共和国成立初期,由于本民族专业音乐教育的理论体系远未形成,于是,评介国外技术理论是学科建设的主渠道。这一时期,不少欧美音乐家的作曲技术理论著作被评介到中国。如保罗·兴德米特《传统和声学(简明教程)》(罗忠镕译),瓦尔特·辟斯顿《和声学》(丰陈宝译),乔治·韦治《键盘和声学》(汪培元、杨民望译),柏顿绍《和声与对位》(陆华柏译),勃克

简介：<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：勤耕不辍必有收获──许卓娅《儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践》论文读后曹理全国音乐教育论文评选工作在匿名条件下，经初评、终评、组委复议顺利结束。南京师范大学教育系许卓娅老师《儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践》一文在师范组参评的３２５篇论文中脱颖而出，...

简介：1989年4月15日,我院召开了题为“商品观念与中国当代音乐”的音乐理论座谈会。与会代表就当前我国音乐界一些令人关注的热点问题进行了讨论。大家畅所欲言,各抒己见,会议气氛十分活跃、热烈。现将部分代表的发言整理摘登如下。

简介：《乐种学》理论的提出，是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象，进行贯通式联系和内容结构解读，并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义，予以判断和评价，认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。

简介：综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法，该教学法强调学习的深度和广度，让学生以多重身份（听众、演员、作曲者）参与音乐的学习，从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义，有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案，进行教学理论的细致化梳理与总结。

简介：4．学习和感觉音乐的问句与答句结合歌唱，选择重复性的两句式结构，加深学生对问句与答句的理解。例如选择柯达伊《333首读谱练习》中的第37首和第168首作品。

简介：马列理论课和思想品德课(以下简称“两课”)是我国高等院校思想政治工作的主阵地和主渠道。随着我国以社会主义市场经济体制取代计划经济体制的历史性进步,我国人民尤其是青年学生的思想道德观念发生了显著的变化。高校“两课”教学理应作相应的变革,以便在新的历史时期充分发挥其特有的政治教育功能。然而,由于种种原因,高校特别是我们艺术院校的“两课”教学至今没有摆脱被动局面,跟不上时代前进的步伐。邓小平同志在南巡谈话中明确指出群众“学马列要精,要管用”,犹如在茫茫大海中亮起了一盏光芒四射的明灯,为我们高校“两课”改革指点了迷津。笔者认为,按照小平同志提出的上述原则,改变现有教材的体系结构,使教学内容少而精,这正是根本改善艺术院校“两课”教学的关键所在。

简介：本文分析了２０世纪最后１０年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法，概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景，提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。

简介：本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的"国民乐派"音乐观,及其在探索和学习西方"国民乐派"过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合.经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路.

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：徐元勇新作《通俗歌曲演唱教程》一书的出版，对“通俗歌曲演唱”这门年轻的专业学科具有一定的理论拓展与提升意义。该书在编写体例上构架简洁、通俗实用，理论阐述具有一定的创造性，内容安排处处为学习者着想，是一本非常实用的专业教材。