简介：1985年，美国人劳森伯格在中国北京和拉萨举办了两场个展，特别是在中国美术馆的展出，给当时正酝酿着革命的中国艺术界带来了巨大冲击，直接推动了“85新潮”的发展。在他之前，国内对于西方当代艺术的认识更多来自于画册，而他那些天马行空的拼贴材料绘画直接影响了一大批中国艺术家。

简介：一、装饰美、韵律美从旧石器时代的项链装饰和新石器时代的烧陶器物到奴隶社会,我国的雕塑进步很快,有憩静稚拙与写实俏丽的玉雕和装饰性很强的青铜器。商周时到战国时期的青铜器风格多样,统一在强烈的动感和装饰变形体中。青铜器有很多种饰纹,如:兽面、龙纹、凤鸟纹、动物纹、羽翅纹、目雷纹、火纹、窃曲纹、云雷纹、环带纹、几何纹、人像纹等。这里主要谈兽面纹和环带纹的特点。兽面纹旧称饕餮纹是商、西周中期最常见的装饰主题,以动物脸部为主体运用夸张象征手

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简介：人类创造着文化,文化创造着人类。各民族在不同的历史阶段,用不同的方式创造着不同的文化,不同的文化用不同的方式创造着各个民族。美术创作,作为文化现象的精神产物,必然受制于一定的自然生态和历史文化环境,必然面临传统与现实抉择间的冲突。去年访问澳大利亚时,一位外国画家问我:“你是否企图在中国传统与西方现代艺术之间寻求一条平衡的道路?”这个问题,是我,也是云南许多版画家长期探索与思考的。

简介：洛地在《社会科学研究》(2000．3)刊载同题文章认为，中国传统戏剧研究开创于本世纪，其所取得的巨大成就，无论作多高评价都不过分，然而，在蔚为大观的戏剧研究之中，缺憾也在所难免。

简介：“工欲善其事，必先利其器”。毛笔是中华文化中最主要的书写工具，它不仅写出了中国五千年的文化，而且还蕴含了传统文化的精髓，承载和演绎了数千年的中华文明史，这是其它所有笔不能比拟的。本文回顾了毛笔的文化和艺术特点、分析传统手工制笔的工艺和流程，并探讨其传承与发展。

简介：在《琴况》中与音乐审美理想有关,作为琴乐审美范畴,的音乐审美情感特征

简介：工笔花鸟画的发展并不是单一和孤立的,而是在历史的基础上进行继承和创作,这种发展有一个微妙的过程。在审美境界上进行技艺掌握,宣扬寄情于物,注重物体本身与内在情感之间的关系;在审美追求上,具有抽象性;在表现方式上,追求万物都可包容,在＂意＂与＂象＂中和而统一。本文通过对以上三点的探析,梳理中国工笔画的传统精神,也是这种精神被当代人所接纳,在潜移默化之中影响当代人的审美趣味。

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简介：<正>数年前,晋北黄土高原上一个世代传习唢呐鼓乐的华家乐班受邀出国演出,并在当地引起热议,他们的一段不寻常的经历引起了我的兴趣。唢呐鼓乐本来是他们祖代的职业,贫瘠的黄土高原和困苦的生活条件慢慢地将他们沦为地地道道的农民,这一特殊的鼓匠群体随着时代的发展,他们的音乐受到截然不同的对待,思维的升华使他们或多或少地认识到了自身的价值,而生活的波折又使他们不得不回到现实中,这其间,多少欣喜和欢乐中却又夹杂了多少尴尬和怜悯。

简介：中国的鱼文化源远流长，博大精深，丰富多彩，最早的就是以绘画的形式表现出来。在距今六千余年的半坡遗址上，就出现鱼图彩陶，体现出人们对鱼的喜爱与珍惜。中国最早的诗歌总集《诗经·小雅》中就有《鱼丽》一章，表达人们对鱼这种美味佳肴的向往。可以说，鱼文化是中国传统文化的重要组成部分。

简介：如何传承和革新德化传统瓷塑艺术,是当代德化瓷塑界共同面对的核心课题。可以说,每一位立志献身瓷塑艺术的瓷塑工作者都无法回避这一课题。"坚守?还是革新?"这就象哈姆雷特的"生存?还是死亡?"的问号一样,久久缠绕着瓷塑工作者的心魂。至于如何选择,则仁者见仁,智者见智。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：随着我国综合国力的增强，中国人的自信心也在日益增长。加上中国本身就具有的悠久文化积累以及国际上的保护意识，传统文化越来越受到政府各级部门及普通百姓的重视。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：传统工艺美术有着深厚的民族文化内涵，它包含了中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化的重要组成部分。

简介：探讨中国现代话剧史上的“清华传统”，涉及问题有二：第一，为何如此众多的戏剧人才皆出自清华？大学的校园文艺活动、课程设置目标、专业教育理念和学术研究取向等都能为某一种文艺的持续发展提供“生产性”力量。这种“生产性”力量能够积淀为一种传统，也必然意味着在一定历史时间内，一所大学的教育方式保持着自身的独立性和延续性。二者相辅相成、“同生共死”。第二，这些戏剧人才在戏剧理论与实践活动中呈现的主要特点是什么？正所谓传统由人而立，因人而传。对这一问题的解释则能够明晰“清华传统”在中国现代话剧史上的独特价值与意义。这一“传统”大体上是由四个部分所组成，具体可以表述为：“话剧史论上的现代建构、话剧内涵上的人性探求、话剧资源上的欧美取向、话剧教育上的专业本位。”

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简介：本文从蝙蝠纹的“形”与“意”两方面入手，探讨了从蝙蝠纹样中所折射出的中国传统“观物取象”的美学思想．表明了创作者是大胆运用变形、夸张、概括的抽象艺术表现手法，对自然界中的蝙蝠原形进行意象美化，由“形似”到“神似”，突出表现了东方传统的象征艺术；进而再由蝙蝠美纹的谐音之意到文化之意．深入剖析了中华民族追求幸福美好生活的“福”文化思想及精神内涵。

简介：中国工笔画艺术有着悠久的历史。从出土的战国《龙凤人物帛画》、西汉《马王堆一号墓彩绘帛画》等,造型严谨,形象精致,线条有力,而且强调色彩的表现力。以石色为主,富丽厚重,光彩夺目。这就是我们可见的传统工笔画雏形。汉唐的工笔画已步入了辉煌时期,周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》以及李思训、李昭道父子的金碧青绿山水楼阁等均体现出这一时期盛世之下工笔画艺术的繁盛面貌。宋张择端的《清明上河图》、赵佶的《雪江归棹图》、苏汉臣的《货郎图》、袁江和袁耀的山水界画等也