简介：

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：四川音乐学院留日青年教师、作曲博士郭元的新作《管涌Ⅰ》（为G调大笛、颤音琴而作）,将音色旋律、非线性旋律等现代音乐理念娴熟地运用于传统的民族器乐之中。通过对竹笛演奏中颤音长吹、包吹等技法的改良和复音、同音换指等技法的创新,还获得了前所未有的新颖音色,营造出朦胧,悠远的意境。作品将竹笛新的音色元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品在拥有鲜明的现代气息的同时,仍然保持着浓郁的民族风格,为民族器乐现代化探索出一条创新、改革之路。

简介：南音故乡的期待泉州南音,是中国最古老的音乐之一,是千百万闽南人亲切的乡音,是远渡重洋的游子怀念祖国故乡、维系两地骨肉亲情的精神纽带。世代传承,生生不息。神州大地自七十年代后期开始,历尽浩劫的中国文艺,经过拔乱反正,正本清源,恰似“忽如一夜春风到,千树万树梨花开”,又焕发勃勃生机,百花齐放。南音和以南音为基调的梨园戏、高甲戏、傀儡戏、布袋戏等等,无不纷纷恢复重排尘封多年的优秀传统戏曲,顿时门庭若市,场场爆满。在精神生活中多年来如饥似渴的广大观众,得到看戏听曲的良机,心满意足,笑逐颜开。这种异常和繁荣热闹的景象持续了几年之后,某些较高层的观众,已不满足于“炒冷饭”似的旧节目,而要求有创新的戏曲。那么,古老的南音怎么办?

简介：18世纪18世纪时羽管键琴制造业达到了最高顶峰，尤其是在巴黎的布兰切特（LesBlanchet）、让亨利·亨什（Jean—HenriHemsch）、帕斯卡尔约瑟夫·塔斯金（PaSCal-JosephTaSkin）以及汉堡的希洛尼穆斯·阿尔布莱希特·哈斯（HieronymusAlbrechtHass）、克里斯蒂安-采尔（ChristianZell）.

简介：决定影楼声誉的因素有很多,其中影响最大,与顾客联系最直接的有两个,一是服务水准,一是客片质量。服务水准的好坏,当然直接影响到顾客的消费感受;而客片质量的高低,则决定着人们对影楼"硬实力"的评价。我们行业对服务的重视由来已久,而客片质量问题,在竞争和发展的压力下,也逐渐成为人们关注的焦点。

简介：“城乡结合部小组”成立于2012年，由该艺术小组撰写的这篇文章是他们在艺术实践启动之前，针对城市化进程中的后果之一——城乡结合部所做的先期思考与思想铺垫，相较于社会学范畴内的研究与实践，该小组关注的是城乡结合部作为一个政治场域所给予的思想活力。

简介：本·布莱恩教你如何拍出时尚惊艳的人体大片,并制作经典的蓝晒工艺照片。人体绘画和人体摄影具有悠久的历史和传统。探索人类的形体、曲线、色调和雕塑形态一直以来也是备受摄影艺术家们关注的话题。如果你是一个＂人体摄影＂的菜鸟,你或许会在拍摄和处理上有些不知所措。但是不必惊慌,在此我们将为你提供全程的指导,让你边学边练,马上就能上手。

简介：　　　　二、歌剧《弄臣》的音乐分析　　　　威尔第代表歌剧《弄臣》第三幕的四重唱《自从那天见到你》是一首将音乐与戏剧完美结合的作品,四重唱由女高音（吉尔达）、女中音（玛达琳娜）、男高音（公爵）和男中音（弄臣）四个声部组成,重唱成为莫扎特歌剧中最能表现音乐和歌剧要求的体裁形式

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简介：文章对双簧管演奏在吹奏时对呼吸问题进行广泛研究的尝试并对呼吸的本质、作用及其科学地运用方法做出的合乎科学的结论。

简介：耿生廉是中国当代的民族音乐理论家、音乐教育家。他从1954年春开始涉足中国民歌教学与研究至今，留下了许多教学与研究成果，铺设了一条富于特色的民族民间音乐教育传承之路，为中国传统音乐的发展做出了杰出的贡献。本文拟通过对耿生廉先生对中国民歌的研究与教学的简单回顾与梳理，来展示他在中国民歌园地的成就。

简介：她走出国门,享誉东欧艺坛;她跨越海峡,宝岛观众为之倾倒;她参加艺术盛会,捧回闪光的奖杯;她就是梨园当中一朵新花--湖北黄梅戏.每当湖北省黄梅戏剧院的演职员回忆起这一幕幕激动人心的场面时,都由衷地敬佩他们的老院长--章华荣.

简介：剧场中萦绕着英国本土音乐．舞台上摆放着几张椅子以及一张吧台。演出开始．演员介绍自己所处的环境是一个酒吧内．自己是这间酒吧的老板．而下面的故事就发生在光顾酒吧的人们身上。

简介：“诗、书、画、印”是中国传统绘画的四大组成要素．所谓的“三绝”、“四全”即指此而言，诗是中国画重要的构成之一．诗与画不但在外在形式上密切结合，如画上题诗或依诗配画．更重要的是诗与画的内在结合，即“诗中有画，画中有诗”，以及它们创作规律上的共同性——“诗画本一律”。诗画结合有着重要的美学价值。潘天寿说：“诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵致、情味等，它们都是经过作者的思维．用不同的艺术手法而完成的。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：题记佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了!之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态�

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：对省级电视台来说,实行主持人的两级管理比较有利,即建立播音主持管理部,对全台各个频道、部门的播音员主持人进行宏观管理,各频道和部门设立主持人管理科组,对主持人进行微观管理。这样上下分明,职权分工,各司其职,有分有合,有利于整合全台资源,打破中心、频道和栏目界限,实现在全台范围内的优化配置。

简介：舞台上演奏的紧张情绪,一直是困扰双簧管演奏者发挥自己水平的难题之一。笔者根据自己二十余年从事双簧管演奏与教学的体验,从心理、肌体,技巧训练等方面谈谈自己的一点心得。放松是成功地进行双簧管演奏的关键问题之一。如何使自己的演奏在舞台上尽可能地发挥出自己的最佳水平,除了乐器本身的性能因素、演奏者对管乐作品的驾驭能力之外,重要的是演奏者必须掌握好演奏中的放松状态。