简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：一个城市的文化最重要的是要有独特的内涵，以彰显此城市与彼城市的区别。人类追求艺术、文化的生存方式，就是追求自身完美的过程，同时也推进社会文明的发展进程。城市文化的内涵是需要一定的视觉语言去体现，体现人们的思想、反映时代的变革，并在精神上长久地影响生活在这个环境中的每一个人。而这种城市文化的体现是要以城市自身的整体形象为出发点，

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：湖湘文化经过书院的奠基与历史人物的作用而成，它与新时期湖南书法创作有着难以分离的亲缘关系，导致了湖南书法创作明显不同的审美特征。具体而言，湖湘文化血液凝聚成的浓郁的浪漫风韵；“经世致用”学风哺育下的广阔的政治视野；边缘文化地位潜质中执拗的乡土情结对新时期湖南书法产生了深刻的影响。

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：在近代印坛上，黄牧甫与吴昌硕比肩的大家。吴昌硕生前已名满神州，影响远播扶桑，而黄牧甫当时名不出岭南。然时过境迁，当代篆刻创作中，黄牧甫愈来愈受重视，对当代印坛的影响超出了吴昌硕。同样，他对河南印坛的影响是他人无法比拟的!

简介：唐太宗李世民酷爱书法。对王羲之的书法推崇备至，确立了王羲之“书圣”的崇高地位。本文从政治、历史、书法发展规律以及李唐文化背景等方面分析论述了李世民崇王的原因，以及崇王对有唐一代的书法文化所产生的深刻影响。

简介：古人"仁者乐山,智者乐水"之说有两解:一是仁智相分,各得其所;二是互文见义,即仁者智者都乐山乐水。以山水为乐,乃是中国人的根性,农耕民族对自然依赖甚多,乐在其中,理所当然。但我们乐于自然的给予,却很少有感恩的念头。一旦为现代化所迫,其侵犯自然的程度则世人震惊,1958年大炼钢铁运动全民砍树便是明证。一边在山水画中逍遥自在,一边在现实生活中破坏生态,对当代中国而言,古人之仁智何在?"与天奋斗,其乐无穷,与地奋斗,其乐无穷"——自然崇拜的集体失忆,由来久矣。

简介：鸟、蝴蝶、飞行器以及由空酒瓶创作而成的险峻中略带几分邪气的抽象带状作品——这些由鲍尔·维林斯基创作的作品都具有远离无序的机械化的程序。尽管他的绝大多数雕塑是用捡来的材料制作而成的。2014年,他突然转变了创作风格和思路,在纽约画廊繁殖活蝴蝶。这个精致的、构思缜密的、诗一样的装置至此成为了一件艺术服务于科学的范例。

简介：里耶秦简出土于湖南湘西龙山县里耶古城．共计三万余枚，近二十万字。秦简实际承载着一部大秦帝国的编年史，它有着极高的史料价值。秦简里的墨书在书法史、文字演变史上更是具有重要的学术研究价值。

简介：马浩然一个时期的绘画是以自我设限与自我否定的态度表达对人的生存状态、社会环境等问题的关注,有关现实的各种＂旧闻＂被处理成似曾相识的现场情境。审视这些画面,异化的图景似乎都貌似规整却又出乎情理之外,没有视觉的冲动,没有乌托邦式的柔情。它是一种赤裸裸的关于恶的现实表征,是人性中缺乏怜悯与生命舒张的现实感受。

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：本文从黄庭坚的《戒石铭》(传)、《砥柱铭卷》、《寒山子庞居士诗卷》三件代表作入手,分析黄庭坚的思想观念,为官处事的原则和立场,得出书法艺术创作与社会现实密切相关的基本结论。揭示黄庭坚书法艺术所包含的丰富文化内涵。

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：在清代初期,隶书盛行,可谓书家辈出,各领风骚,使清隶不仅为碑学在清代的发展开了头,而且清隶始终伴随着有清三百年书法的发展变化而发展变化着。不言而喻,清代是书法史上的一个重要转折期,使碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断,使古老的隶书获得新生。然而,最具代表性的要数集汉碑大成的朱彝尊,他的突出表现极大地影响了后来的许多隶书书家,有陈鸿寿、杨岘、万经、俞樾、陈允升、梁同书等,举不胜举。因此,朱彝尊在隶书创作领域所取得的巨大成就对现代书法发展的影响也是极其深远的。这一点,我们可从当代许多名家的作品中仍能看到朱彝尊的踪迹来证明。

简介：一、素描与时代艺术是时代的镜子,各个时代的思潮无不在艺术中得到反映。作为造型艺术基础的素描教学,也是随着时代不断地发展、变化的。以为似乎有一种学术可以永远不变地沿用下去,这种思想显然是十分有害的,也是不符合事物发展的规律的。即使是那些在一定历史条件下具有进步意义的艺术潮流、美学体系、表现方法,如果泥古不化,停止了,就会失去生命力。这是早经中外艺术史所证实了的。实践是检验真理的标准。解放以来,我国的高

简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

简介：从李铁夫、李叔同等开始,一个多世纪以来,中国油画艺术的创作局面发生了迅猛的变化,中国油画从无到有,再到今天的多元化艺术风格繁荣的局面,无须讳言,主要是向西方学习的成果。同任何外来文化艺术一样,油画自西方传入中国必然面临着被消化吸收、融合的局面,历史已经无数次地证明了这一点,这也就是油画的"民族化"的问题。多年以来,中国油画的民族化或本土化,一直是中国油画界普遍关注的问题,早在1957年,著名油画家董希文先生在他的《从中国绘画的表现方法谈油画中国风》一文中,就明确地提出"油画中国风"的命题。纵观世界美术,现、当代绘画从传统写实主义发展到现在纷繁多样的绘画形式,包含着许多因素,其中最重要的原因是艺术观念的转变,而这种转变是艺术家的审美意

简介：在康有为《广艺舟双楫》中，黄庭坚无疑是一个最值得关注的核心人物。康有为不仅用黄氏的书论替自己的碑学理论张目，而且还遮遮掩掩地把他推举为碑学实践的先驱人物。本文通过对黄庭坚书学与康有为碑学理论的分类、排比和分析后认为，山谷书学与碑学之间的联系绝非偶然，《广艺舟双楫》正是严重地借鉴了其书学理论来构筑自身的碑学大厦的。黄庭坚对于碑学的启蒙与影响，不仅反映了山谷书学的前瞻性，而且也让我们从一个侧面对清代碑学运动的发生发展及其碑学的实质有一个比较全新的认识。